Museo delle icone russe compie 10 anni a Mosca. Il suo creatore è un collezionista e capo del gruppo di società Plaza Development Michail Abramov progetta di aprire nella capitale un centro internazionale per la pittura antica russa e spiega perché l'ingresso al suo museo sarà sempre gratuito.
La prima domanda è tradizionale: come hai iniziato a collezionare icone?
Ho acquistato la mia prima icona all'inizio degli anni 2000, era un'icona dell'Arcangelo Michele (cercavo esattamente l'icona del mio santo). Volevo un'icona come quella della Galleria Tretyakov: mi piaceva molto l'Arcangelo Michele nella loro collezione, ma durante la ricerca è diventato chiaro che le icone antiche sono estremamente difficili, quasi impossibili da trovare. Mi sono consultato con esperti, ho incontrato collezionisti, sono andato nei musei: questo mondo è diventato interessante per me e così ho iniziato a collezionare icone.
Perché un collezionista di icone aveva bisogno del proprio museo?
Ho visto un gran numero di collezioni private e mi sono reso conto che sono divise in due tipologie. Il primo è che la collezione si trova in una casa privata, una persona vive semplicemente circondata da icone che fanno parte degli interni. E il secondo tipo di collezione di icone è solitario, quando i collezionisti non mostrano le loro collezioni a nessuno. Hanno un ambiente modesto; In mancanza di fondi sufficienti e di sistemi di climatizzazione professionali, tuttavia, utilizzando mezzi improvvisati, monitorano instancabilmente le condizioni delle icone, le preservano e ne eseguono il restauro. Queste persone sono in realtà ostaggi delle proprie collezioni.
Ho deciso che, nell'organizzazione della mia collezione, avrei dovuto cercare di riflettere l'intero sviluppo della pittura di icone russa: dall'arte bizantina fino all'inizio del XX secolo, insieme al movimento storico del paese.
Ho subito avuto un obiettivo piuttosto ambizioso: creare un museo, e non semplicemente chiamarlo tale. Attira i migliori specialisti, restauratori, storici dell'arte, organizza attorno a sé un potente campo scientifico, partecipa a mostre e ricerche, pubblica cataloghi, fa scoperte. E, soprattutto, restituire le icone alla Russia dall'estero.
Legalmente, il museo esiste come fondazione di beneficenza “Museo privato delle icone russe”. Sono ancora un individuo e, anche se spero di vivere più a lungo, sarebbe più sicuro se il museo fosse gestito da una fondazione.
Parliamo di più della collezione del museo. Quante mostre ha attualmente?
In generale, la collezione del museo conta circa cinquemila opere. Queste non sono solo icone, includono cucito, fusione e scultura in legno. Alcune delle mostre sono itineranti (adesso, per esempio, abbiamo dato alla mostra centotrenta opere). Sono circa quattromilacinquecento le opere in “circolazione” (cioè a disposizione dei visitatori del museo) dell'esposizione permanente, tra cui circa settecento icone.
Il museo espone la tua intera collezione personale?
Sì, ci sono una o due icone a casa, ma possono anche essere incluse nella mostra - così come altre opere della mia collezione personale, dei miei ordini (ad esempio, l'Ordine della Gloria e dell'Onore di 2a classe, da lui mi ha premiato Sua Santità il Patriarca Mosca e tutta la Rus'). Molto probabilmente tutto entrerà nella collezione del museo.
Quali icone della tua collezione puoi indicare come le più importanti? Ci sono "sottosezioni" particolarmente significative nella raccolta - per autore, per epoca di creazione, per regione di creazione?
Possediamo una vasta ed estremamente significativa collezione di arte greca bizantina e post-bizantina. Comprende monumenti tardo antichi, croci processionali bizantine, reliquiari, encolpion, utensili del tempio, icone di maestri di Creta, dei Balcani, delle Isole Ionie, un khoros (lampadario) del XVII secolo decorato con icone pendenti e l'unica iconostasi greca scolpita in Musei russi inizio XVIII secoli. Inoltre, il nostro museo è l'orgoglioso proprietario e custode della più grande collezione (per i musei europei) di arte cristiana dell'Etiopia, che conta più di duemilacinquecento opere dei secoli XIV-XX. Ma la base e il cuore del museo è ancora l'antica arte russa. La nostra collezione di pittura di icone russe è divisa in diverse sezioni espositive. Questa è l'arte dei secoli XIV-XVI (a proposito, questa sezione comprende la più grande collezione di pitture di icone di Pskov fuori Pskov), sale dei secoli XVII, XVIII e XIX, una sala separata dedicata allo spazio architettonico in russo icone dei secoli XVI-XX, una sala di capolavori creati nei migliori centri di pittura di icone russi dei secoli XVIII-XX (Mstera, Palekh, Nevyansk), nonché un dipartimento di arte degli antichi credenti, inclusa un'intera cappella Bespopovsky, risalente a circa duecento anni fa e trasportato al museo dalla regione di Tver.
Sono contento che non ci siano monumenti secondari nella nostra collezione. I nostri dipendenti selezionano attentamente le opere che acquistiamo per il museo. Ma tra le opere particolarmente significative vanno citate innanzitutto due icone del Miracolo del grande martire Giorgio sul serpente ("Giorgio sul cavallo azzurro" di Rostov della fine del XV secolo e la famosa immagine del Miracolo di Giorgio sul il serpente con la Madre di Dio, legato alla cerchia dell'arcivescovo Macario e dipinto da un maestro di Novgorod nel secondo quarto del XVI secolo), l'icona di Pskov di sant'Atanasio il Grande da Gdov (metà del XV secolo), il prima immagine conosciuta della Madre di Dio Odigitria della Georgia (Novgorod, ultimo quarto del XV secolo), l'ultima icona ritrovata del grande Simon Ushakov (Nostra Signora Odigitria, 1675–78), una serie di icone associate alla famiglia reale dinastie Rurikovich e Romanov - dall'unica icona sopravvissuta dipinta in preghiera per la coppia sposata dello zar Teodoro Ioannovich e Irina Godunova (icona “Il grande martire Teodoro Stratilate e la grande martire Irina con la venerabile Teodosia nei campi”, fine del XVI secolo, Mosca ) all'icona della Madre di Dio di Kazan (ultimo quarto del XIX secolo), che fu conservata dalla granduchessa Tatyana Nikolaevna (figlia di Nicola II) fino all'esilio di Ekaterinburg e all'omicidio nella Casa Ipatiev. A proposito, siamo riusciti a trovare e restituire alla Russia dall'estero gli ultimi due monumenti, di inestimabile importanza per la nostra storia.
Quale icona nel museo è la tua preferita?
Si tratta di Glycophilus, un'icona greca del XV secolo. L'ho acquistato a Londra da un commerciante molto famoso, Sir Richard Temple, un uomo che fornisce icone a musei americani ed europei, a collezioni private in Gran Bretagna famiglia reale, Rothschild, Rockefeller. Le sue cose sono molto costose, ma tutte di primo livello. Devo dire che questo è stato l'unico caso in cui ho deciso di acquistare un'icona senza previa consultazione, ho capito intuitivamente il suo livello, nonostante il prezzo fosse molto alto;
Abbiamo portato l'icona in Russia per l'esame da parte di esperti e la conferma dell'autenticità. E già in questa fase la comunità scientifica è venuta a conoscenza dell'icona. Di conseguenza, la collezione del museo comprendeva la migliore icona cretese in Russia; era persino sulla copertina del catalogo della mostra “Icone greche dall’isola di Creta; XV-XVII secoli. Dal museo e dalle collezioni private”, che ha avuto luogo al Museo Andrei Rublev. Vado sempre da lei quando vado al museo. Mi chiedono se questa è un'icona miracolosa? Sì, i miracoli sono accaduti e le stanno accadendo.
Icona “Nostra Signora della Glicofila”
Metà del XV secolo
Creta
Laboratorio di Angelos Akotantos
Come acquisti solitamente le nuove opere per la collezione del museo?
Prendo sempre la decisione di acquistare un nuovo monumento ascoltando attentamente le opinioni dei ricercatori e degli esperti del nostro museo, nonché (se necessario) degli specialisti invitati. È sempre importante che ci sia una discussione onesta e aperta da parte di scienziati competenti, esperti, intenditori, anche se la decisione finale spetta a me. La cerchia dei collezionisti di icone è molto ristretta e tutto si basa sulla fiducia. A volte il venditore deve aspettare mentre valutiamo seriamente il monumento, il suo valore, il suo valore per la nostra collezione museale. Ma ci sono altre situazioni: quando l'icona è stata studiata a lungo, ed è chiaro che si tratta di un'opera unica, oppure conosciamo la buona reputazione del proprietario. Quindi l'acquisto viene completato rapidamente.
La raccolta di icone non può essere paragonata alla raccolta di dipinti: si tratta di scale e volumi di mercato completamente diversi. Decine di migliaia, milioni di opere d'arte e decine o anche solo poche icone. Quasi ogni icona significativa è ben nota. Il mercato per questi monumenti unici è molto ristretto, non esiste in quanto tale. Se appare una cosa seria, allora è un evento. E non puoi perdertelo.
Qual è stato l'acquisto più costoso della collezione del museo?
Le due icone più costose (e forse sarebbe opportuno dire che i due monumenti più costosi dell'arte antica russa che i musei sovietici e russi hanno acquisito negli ultimi quarant'anni) sono due icone del Miracolo del grande martire Giorgio sul Serpente (un'immagine di Rostov della fine del XV secolo e un'icona di Novgorod del secondo quarto del XVI secolo), di cui ho già parlato. Il costo dell'icona di Rostov era di un milione di euro, il costo del Novgorod George ha superato tale importo.
Icona "Il miracolo di Giorgio sul drago"
Secondo quarto del XVI secolo
Novgorod
È difficile ricostituire la tua collezione di icone adesso?
Se guardi la dinamica delle offerte nelle aste serie - Sotheby's, Bonham's, puoi vedere che non ci sono opere significative da anni. Esistono le icone stesse, ma non tutte le icone presentate all'asta hanno un significato museale e abbiamo bisogno di opere eccezionali per il museo.
Da dove vengono le icone adesso, dove le compri?
Ora la stragrande maggioranza dei monumenti viene acquistata all'estero. IN Tempo sovietico Il volume delle icone esportate all'estero era semplicemente enorme; A quel tempo, le icone russe erano apprezzate principalmente all’estero. In URSS la tessera del partito aveva valore, ma avere un'icona in casa era solo d'intralcio e poteva anche portare seri problemi. Dall'inizio degli anni '90, la situazione nel paese è cambiata: in Russia le icone sono diventate di nuovo necessarie. E questo rende possibile le mie attività legate alla conservazione del nostro patrimonio solo ora è diventato possibile creare un museo aperto e accessibile al pubblico; Oggi in Russia non ci sono praticamente cose significative sul mercato. Cioè, esistono, ma sono tutti in collezioni e nessuno ha fretta di separarsene.
Sì, tutti i collezionisti, nessuno escluso, ci sono noti e quasi tutti sono amici del museo e sono membri della Società dei collezionisti di arte antica russa, creata nel museo. Organizziamo mostre di altre collezioni private, ad esempio la leggendaria collezione Vorobyov. Né il padre né il figlio Vorobyov hanno mai mostrato pubblicamente la loro intera collezione, e questa è una collezione grandiosa. E solo nel decimo anno di esistenza del museo, i Vorobiev, dopo aver visitato tutte le nostre mostre e preso parte attiva alla vita del museo, hanno finalmente deciso di mostrare la loro collezione per intero.
Si offrono di venderti icone?
Sì, offrono, ma non ho mai venduto una sola icona in vita mia. Ma vendere un'icona della collezione di un museo è completamente impossibile.
Ma la rotazione della collezione del museo è una cosa comune: si vendono opere meno interessanti, si acquistano opere più importanti.
La rotazione è possibile in una collezione privata, ma non in una collezione museale. Grazie a Dio, la mia situazione finanziaria mi consente di mantenere sia la collezione del museo che la cosiddetta raccolta di fondi regalo. Cioè, possiamo donare alle chiese quelle icone che non fanno parte della collezione del museo o trasferirle ai musei regionali. Ma non c'è stata una sola vendita e, secondo lo statuto, non può esserci.
Il Museo delle icone russe si trova nel centro di Mosca, in via Goncharnaya. Come sei riuscito a trovare un posto così bello?
Dieci anni fa, il museo ha iniziato i suoi lavori in via Vereiskaya, in un centro commerciale da me costruito. A quel tempo, la collezione occupava solo due sale (circa duecentocinquanta icone), ma anche allora rappresentava tutte le fasi dello sviluppo della pittura di icone russa. A poco a poco, il volume della collezione è aumentato e ho iniziato a cercare locali più grandi, e questo è stato estremamente difficile: il governo di Mosca ha risposto a tutte le richieste annullando l'iscrizione.
Furono prese in considerazione varie opzioni per l'alloggio, ma qui, a Goncharnaya, c'era il posto migliore: una delle colline di Mosca, la ripida sponda del fiume Moscova, di fronte al cortile dell'Athos (con la chiesa del grande martire Nikita del XVI secolo ) e proprio lì un grattacielo stalinista, simbolo di un'epoca completamente diversa. E, cosa molto importante, i due edifici che volevo utilizzare come museo non erano monumenti architettonici e potevano essere ricostruiti. Sono riuscito a raggiungere un accordo con le organizzazioni che avevano sede in questi edifici: ho organizzato il trasloco della dogana delle piante rare della Federazione Russa e ho messo a disposizione un nuovo edificio per l'Istituto per la formazione avanzata dei dipendenti di Oboronprom. Poi ci fu un lavoro difficile, a seguito del quale questi edifici passarono dalla proprietà federale a Mosca, e Mosca me li affittò a condizione che li mettessi in ordine.
Quanto tempo ci è voluto per ricostruire questi edifici e trasformarli in un museo?
Circa tre anni. Gli edifici erano in rovina, quello dove si trovava l'ufficio doganale (ora c'è l'ingresso al museo), anche il tetto perdeva. Ed è stato molto difficile realizzare i lavori: questo è il pieno centro, qui non è nemmeno facile portare fuori la spazzatura. La cosa più importante non era nemmeno lavori di costruzione e ingegneria, fornendo le condizioni ideali per la memorizzazione delle icone. Abbiamo viaggiato molto in giro per il mondo, esaminato musei privati e pubblici: dove sono i sistemi di climatizzazione, come funzionano i sistemi di sicurezza, l'illuminazione, come sono distribuiti i flussi d'aria. Il nostro edificio è ultramoderno in questo senso. L'edificio è diviso in zone: al piano terra, dove non si è creato il clima per le icone, non ci sono icone, questo è un luogo per eventi sociali, concerti, c'è un pianoforte, un chiosco con la letteratura. In questa zona l'aria è ancora “cattiva” ed è isolata dalla zona successiva da una porta sicura. Ma quando la porta si alza, l'aria della prima zona può passare ulteriormente, quindi nella zona successiva del primo piano tutte le icone sono in vetrine, sono protette. E solo al secondo piano il clima è diverso, lì si è sicuri e le icone sono esposte apertamente.
Ora il museo ha dieci sale e ogni sala ha il proprio concetto espositivo, costruito dal personale di ricerca del museo. Tutto inizia con una sala semi-sotterranea di arte etiope, poi Bisanzio e poi c'è una divulgazione completa della storia della pittura di icone russa.
Quanto costa il biglietto per il Museo dell'icona russa?
Ho una posizione di principio: il museo dovrebbe essere accessibile al pubblico e gratuito. Non abbiamo nemmeno una cassetta per le donazioni. Non vendo icone e non prendo soldi dalle persone che vengono a vederle. Credo che non dovresti prendere soldi per toccare tali santuari e capolavori. Ma questa è la mia opinione personale, non conosco altri esempi simili.
Quanto costa gestire un museo?
Molto costoso. Decine di migliaia di dollari al mese (non centinaia, ma decine). Tutto è costoso: dall'affitto che paghiamo alla città di Mosca, agli stipendi, alla sicurezza, al funzionamento di tutti i sistemi tecnici e al mantenimento delle opere in buono stato. Ma la cosa più costosa sono le attività espositive, che valgono già centinaia di migliaia di dollari.
Dopo dieci anni di lavoro possiamo già dire chi viene al Museo delle Icone Russe?
Il pubblico è il più ampio: in termini di età, istruzione, formazione. Ci sono visitatori speciali: nel nostro museo c'è una cappella dei Vecchi Credenti, alla quale persone molto povere della Siberia centrale (Omsk, Tomsk, dove ci sono molti Vecchi Credenti) vengono a pregare e cantare secondo la propria notazione musicale, secondo il gancio libri. Non hanno nemmeno i cellulari, ma in qualche modo le informazioni su questa casa di preghiera si stanno diffondendo.
Cosa c'è di bello nel museo? Perché per le persone che non capiscono niente di icone e conoscono solo Gesù Cristo, la Madre di Dio e San Nicola (e queste persone sono la maggioranza), il museo apre il primo livello di conoscenza delle icone e rende possibile avanzare ulteriormente nel loro studio. Nella chiesa nessuno spiegherà il significato o il contenuto delle icone, non ci sono persone che dovrebbero occuparsene.
Il nostro museo è un luogo già familiare e amato dai moscoviti. La gente va al cortile athonita e viene da noi dall'altra parte della strada. Spiegare alcuni valori religiosi ortodossi attraverso la cultura e la scienza è spesso più comprensibile che immergere immediatamente una persona nella preghiera e nel digiuno. Dopotutto, in sostanza, la pittura di icone è teologia a colori, e attraverso l'icona la fede è più comprensibile, attraverso l'icona si rivela il Vangelo.
Icona "Sant'Atanasio di Alessandria"
Metà del XV secolo
Pskov
Come viene percepito il museo dalla Chiesa e dallo Stato? Dopotutto, di tanto in tanto si sentono voci secondo cui tutte le icone dovrebbero essere nelle chiese o, viceversa, solo nei musei statali.
Adesso non esiste un approccio primitivo (dare tutto alla chiesa). Quando le persone vedono il lavoro che svolgiamo nel campo dell’istruzione, della conservazione e del restauro, non hanno dubbi sulla necessità del museo. In effetti, anche la Chiesa non ha lamentele. Ora i rappresentanti della Chiesa ortodossa russa sono persone altamente colte e altamente istruite, per le quali il buon senso prevale sul desiderio di vedere tutti questi oggetti nelle chiese. Il compito della civiltà è preservare questi monumenti per i posteri, e non consegnarli alla chiesa per pregare davanti a loro per un anno o due e farli scomparire per sempre. Chiesa ortodossa Senza musei, inoltre, non vede alcun modo per preservare le icone. E la Chiesa non ha questa opportunità (e compito) da preservare. Si ritiene che nel nostro paese le icone possano essere preservate solo in collaborazione e con l'aiuto dei musei.
E il nostro rapporto con lo Stato è semplice: non aiuta in alcun modo il museo, ma siamo molto grati che non interferisca con lo sviluppo, non ponga ostacoli o restrizioni.
Icona “La Madre di Dio con il Bambino, Giovanni Battista e la grande martire Caterina (Fidanzamento della grande martire Caterina)”
Primo quarto del XVI secolo
Maestro cretese
Hai detto che un numero enorme di icone è stato esportato all'estero. Mantieni contatti con collezionisti stranieri?
Non mi limito a sostenerli, ma li coinvolgo nei progetti museali. Nel dipartimento delle collezioni personali del Museo statale di belle arti Pushkin, abbiamo organizzato (e finanziato interamente) una grandiosa mostra “Capolavori della pittura di icone russa dei secoli XIV-XVI da collezioni private”, alla quale hanno partecipato collezionisti provenienti da Stati Uniti, Canada , e l'Europa ha partecipato. La commissione del Museo Pushkin, con la nostra partecipazione, ha selezionato (per significato, per conservazione) le opere per questa mostra: un totale di cento icone, capolavori che nessuno ha mai visto ed è improbabile che riveda, poiché si trovano in collezioni private. In teoria, un progetto del genere era semplicemente impossibile, poiché il trasporto di icone di questo livello comporta complessi dettagli legali, finanziari e tecnici. Assicurazioni, contenitori speciali per il trasporto, sicurezza, difficoltà con la dogana, un milione di documenti. E quando tu (un collezionista straniero) hai un'idea di tutte queste difficoltà, pensi ancora: ho bisogno di tutto questo? Staccalo dal muro, portalo in Russia, mettilo in mostra e poi riportalo indietro - o è meglio lasciarlo appeso a casa? Ma siamo riusciti a convincere tutti i maggiori collezionisti e hanno partecipato alla mostra.
Quali sono i progetti tuoi e del museo adesso?
Ora non solo i collezionisti russi, ma i collezionisti di icone di tutto il mondo si sono uniti attorno al nostro museo e voglio costruire un centro internazionale delle icone russe a Mosca. Questo si può fare solo in Russia: gli italiani hanno il Rinascimento, gli americani hanno l'arte moderna, e noi, infatti, abbiamo solo le icone, il vaso di cristallo della nostra cultura, incredibilmente fragile, che deve essere protetto e a cui c'era un atteggiamento barbarico dopo la rivoluzione. Ho scritto diverse lettere a Sergei Sobyanin dicendogli che solo con i miei soldi, senza raccogliere fondi dal bilancio, sono pronto a costruire il miglior museo al mondo di arte antica russa a Mosca.
Possiamo invitare a collaborare non solo i collezionisti, ma anche i musei statali, mentre non è necessario toccare le mostre permanenti e i fondi museali utilizzati attivamente, possiamo esporre ciò che è nei magazzini, perché potrebbero esserci capolavori che necessitano di restauro;
C’è un posto specifico a Mosca dove ti piacerebbe costruire questo centro internazionale?
Questa è la freccia tra Ostozhenka e Prechistenka, dietro il monumento a Engels. C'è un palazzo a due piani sprofondato nel terreno, abbandonato, un monumento architettonico. Sedici anni fa è stato trasferito a un contratto di investimento, ma nessuno ci sta lavorando. Dietro questo palazzo c'è un terreno libero e un altro palazzo (non un monumento architettonico), anch'esso non ristrutturato da nessuno da sedici anni. Qui sarebbe possibile costruire un museo che si adatti al concetto di quartiere dei musei, tenendo conto dell'ampliamento del Museo statale di belle arti Pushkin, dell'edificio del Museo Shilov, dell'edificio del Museo Glazunov, del Museo Pushkin Museo e il Museo Letterario. Finora ricevo rifiuti e cancellazioni da parte delle autorità di Mosca, ma spero che prevalga il buon senso.
Giornalista
Critico d'arte, critico d'arte, ricercatore Istituto statale storia dell'arte È specializzato nello studio del mercato dell'arte, del collezionismo privato, dei musei statali e aziendali. Autore regolare del quotidiano The Art Russia, Nezavisimaya Gazeta e della rivista Russian Art. Responsabile dei progetti editoriali, tra cui i cataloghi delle mostre “Alexander Shevchenko. Pittura. Grafica" e "Pavel Kuznetsov. Sogni nella realtà" (Galleria Tretyakov), "Estetica della punizione del samurai" (Museo statale di belle arti Pushkin), catalogo della collezione del Museo dell'impressionismo russo. Curatore di mostre, tra cui “The Revival of Russian Ballet”.
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Puoi scoprire quanto siamo disposti a valorizzare la tua icona inviandoci una foto della tua copia per la valutazione in qualsiasi modo conveniente, tramite E-mail o al numero
In questa pagina rispondiamo alle domande: quanto costa un'icona antica del XVIII-XIX secolo, quali icone sono molto apprezzate e di massimo interesse per gli antiquari, con quali criteri vengono valutate e quanto velocemente si possono trovare scoprire il prezzo di un'icona senza uscire di casa. Come acquistare le icone nel nostro negozio e forma di pagamento. Alla fine dell'articolo puoi porre la tua domanda sulla valutazione dell'icona e ricevere una risposta esauriente in 15 minuti.
Criteri per valutare un'icona antica
- età dell'icona antica;
- provenienza, autore, scuola;
- presenza di campioni, timbri, marchi, date;
- utilizzato nella produzione di vernici
- materiali utilizzati (anche preziosi);
- stato dell'icona (soggetta a restauro - sì/no);
- completezza (lo stipendio è/non è);
- dimensione e materiale della base dell'icona;
Dovrebbe essere chiaro: la valutazione del valore artistico o storico e la valutazione di mercato delle icone antiche sono completamente tipi diversi valutazioni.
Valutare il valore di un'icona antica implica che l'esperto abbia conoscenze professionali non solo nel campo dell'arte, ma conosca anche il valore di mercato, che è determinato sulla base della domanda e dell'offerta. La valutazione dell'icona da parte di un esperto, che è un antiquario, sarà reale.
Valutazione di un'icona antica online da una foto
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Valutazione delle icone per telefono
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La valutazione viene effettuata con il venditore. Ci vogliono dai 5 minuti a un'ora. La valutazione delle icone antiche di grande valore storico e artistico può essere incrementata nel tempo.
Costo delle icone dei secoli XVIII-XIX
L’antiquariato e il valore di mercato delle icone antiche dipende da decine/centinaia di sfumature, e porsi domande: “quanto costa un’icona antica del XIX secolo” o “a quanto si può vendere un’icona a Mosca” è del tutto inutile. Insomma il costo dipende molto dal nome dell'artista, dalla tecnica utilizzata e dai materiali e dalle vernici utilizzate. Già dalla fotografia si può capire molto. Possiamo dirti il costo approssimativo del nostro interesse. Ma, mettendosi la mano sul cuore, una valutazione accurata si può fare solo prendendo in mano l'icona ed esaminandola attentamente.
Come vendere un'icona in modo redditizio
Direttamente al collezionista? Ma dove trovarlo? In generale, sono per natura persone molto diffidenti e preferiscono arricchire le loro collezioni solo in luoghi fidati e da persone con una certa reputazione.
Di conseguenza, non sei il loro cliente. Un privato che vuole decorare il suo appartamento con un attributo di spiritualità? Ma senza essere un esperto, chi è disposto a fissare un prezzo di acquisto elevato? Senza perdere tempo, aggirando i piccoli rivenditori dalle bacheche, puoi contattare un salone di antiquariato specializzato nel commercio in conto deposito di icone. Cosa che in effetti hai già fatto.
Riservatezza dei pagamenti e delle transazioni
Il pagamento viene effettuato in contanti o, a discrezione del cliente, tramite bonifico Soldi ad una carta bancaria. Il pagamento dell'intero importo dovuto per un'antica icona dei secoli XVIII-XIX viene effettuato immediatamente dopo che entrambe le parti hanno concordato l'acquisizione reciprocamente vantaggiosa dell'oggetto della transazione. Il contratto di acquisto viene accettato dopo un'ispezione visiva e una valutazione dell'antica icona tra le mura di questo negozio di antiquariato a Mosca o nel luogo di incontro del nostro rappresentante con il cliente.
Il negozio di antiquariato segue rigorosamente la politica di non divulgazione dei dati personali e delle informazioni commerciali relative alla transazione. Il contenuto della corrispondenza con il cliente e i suoi dati di contatto non vengono conservati nel database del negozio di antiquariato per più di 3 giorni e non vengono ceduti a terzi con nessun pretesto.
Le icone antiche come patrimonio culturale interessano molti collezionisti in tutto il mondo. La pittura di icone russe è stata la parte più importante della cultura russa sin dal Battesimo della Rus'. Il numero di scuole di pittura di icone e la varietà di tecniche diverse tempi differenti rende la pittura di icone russa unica nel suo genere.
Con noi puoi vendere un'icona antica ad un prezzo competitivo. I nostri esperti condurranno una valutazione indipendente e offriranno un prezzo in base al livello artistico dell'opera e alla situazione del mercato. Quando si valuta il valore materiale delle icone antiche, vengono utilizzati molti fattori che influenzano il prezzo finale. Alcuni di essi sono elencati di seguito:
- Stato
Uno dei fattori fondamentali per valutare il costo di un'icona. Le condizioni della tavola e dello strato di vernice dipendono direttamente dalle condizioni in cui è stata conservata l'icona. Vendere un'icona in cattive condizioni è piuttosto difficile.
- Dettagli
Di norma, le icone domestiche e le icone dipinte con la tecnica corsiva (artel corsivo) hanno un costo relativamente basso. La valutazione tiene conto del livello esecutivo complessivo, del numero degli elementi scritti e della presenza della finitura in foglia oro degli elementi.
- Complotto
I soggetti iconici rari per una particolare regione della scrittura sono spesso più apprezzati; è importante che i canoni della scrittura siano rispettati;
- Secolo di scrittura
Di interesse per l'acquisto sono le icone dipinte non più tardi della fine del XIX secolo - inizio del XX secolo. Ciò è dovuto al completo collasso della pittura di icone e alla cessazione del lavoro delle più antiche scuole russe negli anni post-rivoluzionari.
- Dimensione dell'icona
Questo fattore di per sé non determina il prezzo, ma come dimostra l'esperienza, le icone di dimensioni analogiche sono di maggiore interesse per l'acquisto. La vendita delle icone del tempio è relativamente più difficile.
Qual è il modo più redditizio per vendere un'icona? Vale la pena spendere soldi per il restauro?
Il ripristino delle icone è un processo estremamente laborioso che richiede molto tempo e competenze serie da parte del maestro. Non è sempre possibile ripristinare gli elementi dello strato pittorico di un'icona durante il processo; le icone spesso perdono valore dopo un restauro fallito. Sarebbe più corretto vendere l'icona nella forma in cui esiste. Gli esperti valuteranno il valore e potranno suggerire un restauro se opportuno. Pertanto, l'opzione più redditizia sarebbe quella di consegnare l'icona per l'acquisto dopo la valutazione.
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Già nel diciannovesimo secolo sorse l'interesse per le icone russe e i pionieri della ricerca scientifica su tali oggetti d'antiquariato furono commercianti di antichità degli anni Quaranta. Tra loro ci sono Ivanchin-Pisarev, Sakharov, Snegirev e Shevyrev. Poiché nel diciannovesimo secolo i Vecchi Credenti erano considerati i custodi delle antiche icone russe, i collezionisti usarono i loro consigli e adottarono senza dubbio tutte le informazioni fornite da questi “esperti” di icone russe.
Tuttavia, in realtà, i vecchi credenti non avevano le informazioni necessarie sulla cultura artistica pre-Nikon e le loro collezioni erano traboccanti di icone tardive del XVII-XIX secolo. In rari casi, i proprietari delle antiche icone di Mosca o Novgorod erano case di preghiera, cappelle e chiese dei vecchi credenti. In questo momento, la conoscenza delle caratteristiche dell'antica pittura russa stava appena iniziando ad accumularsi.
Lo studio serio delle antiche icone russe iniziò con Kondakov, Ainalov, Buslaev e Kirpichnikov. Tuttavia, anche questi scienziati non riuscirono a scoprirlo, quindi le loro collezioni spesso includevano opere del XVI e XVII secolo. è stata studiata in modo piuttosto unilaterale, quindi, fino all'inizio del secolo scorso, l'antica arte russa è stata studiata in termini di formazione e sviluppo di vari tipi iconografici, o nella sua connessione con il pensiero sociale e letteratura russa antica, o come antichità archeologica.
Allo stesso tempo, l'antica icona, in quanto fenomeno artistico esistente nel Medioevo russo, rimase sconosciuta a molti ricercatori. Nel XX secolo la situazione cambiò, perché a quel tempo furono compiuti i primi passi nel processo di eliminazione delle icone antiche dai documenti, dai rivestimenti successivi e dalla fuliggine di candela che si era accumulata nel corso dei secoli e aveva distorto il dipinto originale e unico.
I collezionisti privati che iniziarono a collezionare antiche icone russe furono ben presto in grado di ottenere risultati significativi nello studio di questi oggetti d'antiquariato. In aiuto dei collezionisti sono venuti esperti restauratori di antichità, senza il cui lavoro sarebbe stato impossibile scoprire una sola icona antica. Alcuni restauratori iniziarono anche a collezionare icone antiche. Sebbene le loro collezioni fossero solitamente piccole, in realtà contenevano oggetti d'antiquariato di valore.
Uno dei più famosi collezionisti di icone greche e russe durante il periodo di transizione fu l'accademico Likhachev, che possedeva una grande fortuna. Riuscì in modi inaccessibili alla maggior parte dei collezionisti. Per lui, però, le icone erano solo una parte della collezione, perché i suoi interessi erano concentrati principalmente sulla raccolta di vari documenti storici.
Ti invitiamo a familiarizzare brevemente con quali icone antiche costituiscono valore materiale e quali solo spirituali. È praticamente impossibile affermare con audacia che il costo di un'icona non è elevato o, al contrario, che il prezzo è troppo alto. Poiché questa è più una questione di collezionisti e di percezione.
Ma ci sono fattori che influenzano in modo critico il prezzo di un'icona antica:
Misurare.È semplice, quando si confrontano due icone il più simili possibile (età della scrittura, scuola di scrittura, condizione, materiale), più piccola è l'icona, più economica sarà l'icona una volta venduta.
Materiale. Oggigiorno sono abbastanza comuni: icone su legno, icone su metallo, icone su legno ma con cornice metallica, icone su tela, icone in argilla (avorio e altri materiali simili). Quali icone saranno più costose una volta vendute:
Icone su legno
Queste sono le icone più popolari. Le icone possono essere dipinte ad olio o con colori speciali. I più grandi maestri (Rublev, Semenov, ecc.) hanno dipinto proprio queste icone. Ma allo stesso tempo ci sono ancora maestri sconosciuti (spesso chiamati contadini), il lavoro di tali maestri, di regola, non è costoso; Ma vendere un'icona su legno di un famoso maestro è molto facile e semplice.
Icone su metallo
Il periodo più diffuso di produzione di tali icone fu il XIX secolo. Il compito principale era fornire alle persone bellissime icone con un soggetto costoso, ma a basso costo. Questo tipo di icona è considerato non costoso, ma richiesto. La casa antica è impegnata nell'acquisto di vecchie icone su metallo.
Icone su tela
All'origine della pittura di icone si trova un'antica icona dipinta su tela; solo successivamente si iniziarono a dipingere icone su tavolette di legno lavorate. Sulla tela puoi trovare dipinti di immagini come la Madre di Dio, Gesù, la Vergine Maria, San Nicola Taumaturgo, Vacanze e molti altri. Sfortunatamente, ora le icone su tela sono valutate sempre meno e non sono apprezzate dai collezionisti, ma VALGONO DENARO e possono essere vendute al nostro salone di antiquariato.
Icone in argilla (avorio e altri materiali simili)
Le icone rare si trovano molto raramente e non sono praticamente popolari, a meno che non siano opera di un famoso maestro.
