रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन (1606-1669), डच चित्रकार।
1620 में लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश करते हुए, रेम्ब्रांट ने जल्द ही उसे छोड़ दिया और पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया। 1625-1631 में। उन्होंने अपने गृहनगर में काम किया। प्रारंभिक काल के उनके कार्यों में धार्मिक विषयों पर पेंटिंग भी प्रमुख थीं।
1632 रेम्ब्रांट के लिए एक सुखद वर्ष साबित हुआ। वह एम्स्टर्डम चले गए और एक अमीर शहरवासी सास्किया वैन उइलेनबर्ग से शादी की, और कैनवास "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ. ट्यूलिप" ने युवा चित्रकार को सार्वभौमिक पहचान दिलाई।
गुरु के लिए उनके जीवन का सबसे समृद्ध दशक शुरू हुआ। उनके कई छात्र थे (रेम्ब्रांट का स्कूल)। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया" (1635) और "डाने" (1636) जैसी उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया।
30 के दशक की रेम्ब्रांट की अत्यंत हर्षित कला। पुनर्जागरण और बारोक मास्टर्स के अनुभव और शास्त्रीय विषयों के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण को जोड़ती है।
सफलता की अवधि 1642 में अचानक समाप्त हो गई: शानदार काम "नाइट वॉच" - एम्स्टर्डम के शूटिंग गिल्ड के सदस्यों का एक समूह चित्र - उन ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया जिन्होंने कलाकार के नवाचारों की सराहना नहीं की और उनकी तीखी आलोचना की।
रेम्ब्रांट को व्यावहारिक रूप से ऑर्डर मिलना बंद हो गया, लगभग सभी छात्रों ने उसे छोड़ दिया। उसी वर्ष सास्किया की मृत्यु हो गई।
40 के दशक से. रेम्ब्रांट ने अपने काम में नाटकीय प्रभावों को त्याग दिया और उनकी पेंटिंग में रहस्यमय, चिंतनशील शुरुआत तेज हो गई। अक्सर कलाकार ने अपनी दूसरी पत्नी - हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स की छवि की ओर रुख किया।
पेंटिंग "द होली फ़ैमिली" (1645), स्व-चित्रों की एक श्रृंखला, और सर्वोत्तम परिदृश्य गहराई, शांति और भावनात्मक समृद्धि द्वारा चिह्नित हैं। लेकिन असफलताओं ने रेम्ब्रांट को परेशान करना जारी रखा: 1656 में उन्हें दिवालिया घोषित कर दिया गया, संपत्ति नीलामी में बेच दी गई, और परिवार एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में एक मामूली घर में चला गया।
टाउन हॉल द्वारा बनाई गई पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" (1661) ने "नाइट वॉच" के भाग्य को साझा किया। 1663 में कलाकार ने अपनी पत्नी और बेटे को दफनाया।
दृष्टि में गिरावट के बावजूद, रेम्ब्रांट ने पेंटिंग करना जारी रखा। उनके काम का एक अजीब परिणाम कैनवास "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" (1668-1669) था।
रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन (बारोक)
रेसम्ब्रांट का जन्म लीडेन में हुआ था, जो एक काफी अमीर मिल मालिक का बेटा था। पहले उन्होंने लैटिन स्कूल में अध्ययन किया, और फिर कुछ समय के लिए लीडेन विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, लेकिन पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए उन्हें छोड़ दिया, पहले एक अल्पज्ञात स्थानीय मास्टर के साथ, और फिर एम्स्टर्डम कलाकार पीटर लास्टमैन के साथ।
एक छोटे से अध्ययन के बाद, रेम्ब्रांट अपनी कार्यशाला में स्वयं पेंटिंग करने के लिए अपने गृहनगर चला जाता है। यह कलाकार के गठन का समय है, जब वह कारवागियो के काम का शौकीन था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने परिवार के सदस्यों - माता, पिता, बहन और स्व-चित्रों के बहुत सारे चित्र बनाए। पहले से ही इस समय, वह अपने मॉडलों के आध्यात्मिक अनुभवों की रोशनी और प्रसारण पर विशेष ध्यान देता है। युवा कलाकार को उन्हें विभिन्न कपड़े पहनाना, उन्हें सुंदर कपड़ों में लपेटना, उनकी बनावट और रंग को पूरी तरह से व्यक्त करना पसंद है।
1632 में, रेम्ब्रांट हॉलैंड की कलात्मक संस्कृति के केंद्र एम्स्टर्डम के लिए रवाना हुए, जिसने स्वाभाविक रूप से युवा कलाकार को आकर्षित किया। यहां वह जल्दी ही प्रसिद्धि हासिल कर लेता है, उसके पास कई ऑर्डर होते हैं। साथ ही, वह उत्साहपूर्वक अपने कौशल में सुधार करना जारी रखता है। 30 का दशक सर्वोच्च गौरव का समय था, जिसका रास्ता चित्रकार के लिए उसकी बड़ी कमीशन पेंटिंग "एनाटॉमी लेसन" द्वारा खोला गया था। चित्र में सभी मुद्राएँ और क्रियाएँ प्राकृतिक हैं, लेकिन अत्यधिक प्राकृतिकता से रहित हैं।
1634 में, रेम्ब्रांट ने एक धनी परिवार की लड़की - सास्किया वैन उइलेनबोर्च - से शादी की और तब से वह कुलीन वर्ग में आ गया। कलाकार के जीवन का सबसे सुखद समय शुरू होता है: आपसी भावुक प्रेम, भौतिक कल्याण, ढेर सारे आदेश। चित्रकार अक्सर अपनी युवा पत्नी को लिखता है: "फ्लोरा", "घुटनों पर सास्किया के साथ स्व-चित्र।" लेकिन ख़ुशी ज़्यादा देर तक नहीं टिकी. 1642 में सास्किया की मृत्यु हो गई, उसके छोटे बेटे टाइटस को छोड़कर।
रेम्ब्रांट पर हावी नैतिक अवसाद और संग्रह करने का जुनून धीरे-धीरे उसे बर्बादी की ओर ले गया। इसे जनता के स्वाद में बदलाव से भी मदद मिली, जो सावधानीपूर्वक चित्रित प्रकाश चित्रकला से मोहित हो गए। रेम्ब्रांट, जो कभी भी अपने ग्राहकों की पसंद के आगे नहीं झुकते थे, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों में रुचि रखते थे, प्रकाश को एक बिंदु पर छोड़ देते थे, बाकी तस्वीर छाया में और आंशिक छाया में होती थी। ऑर्डर कम होते गए। उनके जीवन की नई प्रेमिका, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स और उनके बेटे टाइटस ने कलाकार की मदद के लिए पेंटिंग और प्राचीन वस्तुओं की बिक्री के लिए एक कंपनी की स्थापना की। लेकिन उनके प्रयास व्यर्थ रहे. हालात बदतर होते जा रहे थे. 1660 के दशक की शुरुआत में, हेंड्रिकजे की मृत्यु हो गई, और कुछ साल बाद, टाइटस की।
हालाँकि, सब कुछ के बावजूद, कलाकार काम करना जारी रखता है। इन विशेष रूप से कठिन वर्षों में, उन्होंने कई उल्लेखनीय रचनाएँ बनाईं: "सिंदिकी", "द रिटर्न ऑफ़ द प्रोडिगल सन", आंतरिक नाटक से प्रभावित।
इस महानतम कलाकार की अत्यधिक गरीबी में 4 अक्टूबर, 1669 को मृत्यु हो गई। समकालीनों ने इस हानि पर ठंडी प्रतिक्रिया व्यक्त की। रेम्ब्रांट के यथार्थवाद की शक्ति, उनके कैनवस के गहरे मनोविज्ञान और चित्रकला के अद्भुत कौशल ने उनके नाम को गुमनामी से ऊपर उठाने और उन्हें दुनिया के महानतम नामों में शामिल करने में लगभग दो सौ साल लग गए।
उड़ाऊ पुत्र की वापसी (1668-69)
रेम्ब्रांट की आखिरी पेंटिंग में से एक। यह एक गहरा मनोवैज्ञानिक नाटक है. कैनवास में जबरदस्त शक्ति के साथ गहरी मानवता का आह्वान, लोगों के आध्यात्मिक समुदाय की पुष्टि, माता-पिता के प्यार की सुंदरता सुनाई देती है।
इसमें एक उद्दंड बेटे के बारे में बाइबिल की कहानी दिखाई गई है, जो लंबे समय तक भटकने के बाद अपने पिता के घर लौट आया। पूरा कमरा अँधेरे में डूबा हुआ है, केवल पिता और पुत्र ही तेज रोशनी में हैं। एक अपराधी का सिर मुंडा हुआ, चिथड़े पहने हुए, नंगी एड़ी वाला, जिसमें से छेददार जूता गिरा हुआ, बेटा घुटनों के बल गिर गया और अपने पिता से चिपक गया, अपना चेहरा उसकी छाती पर छिपा लिया। अपने बेटे की प्रत्याशा में दुःख से अंधा बूढ़ा पिता उसे महसूस करता है, पहचानता है और उसे आशीर्वाद देते हुए माफ कर देता है।
कलाकार स्वाभाविक रूप से और सच्चाई से पितृ प्रेम की पूरी शक्ति को व्यक्त करता है। आस-पास आश्चर्य और उदासीनता व्यक्त करने वाले दर्शकों की सुन्न आकृतियाँ हैं - ये उस समाज के सदस्य हैं जिन्होंने पहले उड़ाऊ पुत्र को भ्रष्ट किया और फिर उसकी निंदा की। लेकिन पैतृक प्रेम उनकी उदासीनता और शत्रुता पर विजय पाता है।
कैनवास इसमें व्यक्त की गई सार्वभौमिक भावनाओं के कारण अमर हो गया - अथाह माता-पिता का प्यार, निराशा की कड़वाहट, हानि, अपमान, शर्म और पश्चाताप।
उड़ाऊ पुत्र की वापसी (1668-1669)-खंड
दाने (1636)
यह 30 के दशक का रेम्ब्रांट का सर्वश्रेष्ठ कार्य है।
यह चित्र प्रेम के शाश्वत विषय को समर्पित है। कथानक राजा एक्रिसियस डेने की बेटी का मिथक था। दैवज्ञ ने एक्रिसियस को भविष्यवाणी की कि वह अपने पोते के हाथों मर जाएगा। तब राजा ने अपनी बेटी को हमेशा के लिए टॉवर में कैद कर दिया। लेकिन सर्वशक्तिमान ज़ीउस एक सुनहरी बारिश में बदल गया और इस रूप में डैने में प्रवेश किया और उसका प्रेमी बन गया। उनके बेटे पर्सियस का जन्म हुआ, और फिर, एरिक्सियस के आदेश पर, डैने को उसके बेटे के साथ एक बक्से में समुद्र में फेंक दिया गया। लेकिन डैने और उसके बेटे की मृत्यु नहीं हुई।
कलाकार उस क्षण का चित्रण करता है जब डैने खुशी से ज़ीउस का इंतजार करता है। बूढ़ी नौकरानी अपने बिस्तर का पर्दा हटा देती है, और कमरे में एक सुनहरी चमक फैल जाती है। दाने, खुशी की प्रत्याशा में, सुनहरी बारिश का स्वागत करने के लिए उठता है। घूंघट गिर गया और शास्त्रीय सुंदरता के नियमों से दूर, अब एक युवा, भारी शरीर सामने नहीं आया। फिर भी, यह अपनी जीवंत सत्यता, रूपों की कोमल गोलाई से मंत्रमुग्ध कर देता है। और यद्यपि कलाकार प्राचीन पौराणिक कथाओं के एक विषय को संदर्भित करता है, चित्र स्पष्ट रूप से यथार्थवाद की भावना में लिखा गया है।
दाने - टुकड़ा
आर्टेमिस (1634)
आर्टेमिस (आर्टेमिस) - ज़ीउस और लेटो की बेटी, अपोलो की बहन। प्रारंभ में वनस्पतियों और जीवों की देवी के रूप में पूजनीय थीं। वह "जानवरों की मालकिन", टैवरोपोल (बैलों का रक्षक), लिम्नाटिस (दलदल), भालू (इस आड़ में उसकी बावरोन में पूजा की जाती थी) है। बाद में - शिकार, पहाड़ों और जंगलों की देवी, प्रसव में महिलाओं की संरक्षक। आर्टेमिस ने ज़ीउस से शाश्वत कौमार्य की भीख मांगी। साठ ओशनिड और बीस अप्सराएँ उसके निरंतर शिकार साथी, उसके खेल और नृत्य में भागीदार थे। उसका मुख्य कार्य स्थापित रीति-रिवाजों, देवताओं के लिए बलिदानों की रक्षा करना है, जिसके उल्लंघन के लिए वह गंभीर रूप से दंडित करती है: वह कैलिडोनियन साम्राज्य में एक भयानक सूअर भेजती है, राजा एडमेट के विवाह बिस्तर पर घातक सांप भेजती है। वह जानवरों की दुनिया की भी रक्षा करती है, हरक्यूलिस को जिम्मेदार ठहराती है, जिसने केरिनियन हिरण को सुनहरे सींगों से मार डाला था, और एगेमेमॉन द्वारा मारे गए पवित्र हिरण के बदले में एक खूनी बलिदान की मांग करती है - उसकी बेटी इफिजेनिया (बलि की वेदी पर, आर्टेमिस ने गुप्त रूप से राजकुमारी को एक हिरण के साथ बदल दिया, और इफिजेनिया को टॉरिस में स्थानांतरित कर दिया गया, जिससे वह उसकी पुजारिन बन गई)। आर्टेमिस सतीत्व का रक्षक है। वह हिप्पोलिटस को संरक्षण देती है, जो प्रेम का तिरस्कार करता है, एक्टेओन को, जिसने गलती से देवी को नग्न देखा था, एक हिरण में बदल दिया, जिसे उसके द्वारा टुकड़े-टुकड़े कर दिया गया था। अपने कुत्ते, और अप्सरा कैलिप्सो, जिसने अपनी प्रतिज्ञा तोड़ दी, एक भालू में बदल गई। उसके पास दृढ़ संकल्प है, प्रतिद्वंद्विता बर्दाश्त नहीं करती है, सजा के उपकरण के रूप में अपने अच्छे तीरों का उपयोग करती है। आर्टेमिस ने अपोलो के साथ मिलकर नीओबे के बच्चों को नष्ट कर दिया, जिन्हें देवताओं की मां लेटो के सामने अपने सात बेटों और सात बेटियों पर गर्व था; उसका तीर ओरियन पर लगा, जिसने देवी से प्रतिस्पर्धा करने का साहस किया। वनस्पति की देवी के रूप में, आर्टेमिस उर्वरता से जुड़ा हुआ है। यह पंथ विशेष रूप से इफिसस (एशिया माइनर) में फैला, जहां हेरोस्ट्रेटस द्वारा जलाए गए इफिसस के आर्टेमिस का मंदिर ("दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक"), उसके सम्मान में बनाया गया था। आर्टेमिस को यहां "कड़ी मेहनत करने वाली" देवी-नर्स के रूप में सम्मानित किया गया था; वह अमेज़ॅन की संरक्षक है। आर्टेमिस को युद्ध की देवी के रूप में भी सम्मानित किया गया था। स्पार्टा में, लड़ाई से पहले, देवी को एक बकरी की बलि दी जाती थी, और एथेंस में, मैराथन की लड़ाई (सितंबर-अक्टूबर) की सालगिरह पर हर साल पांच सौ बकरियों को वेदियों पर रखा जाता था। आर्टेमिस अक्सर महीने की देवी (हेकेट) या पूर्णिमा की देवी (सेलीन) के पास जाती थी। आर्टेमिस-सेलीन के बारे में एक प्रसिद्ध मिथक है, जो सुंदर एंडीमियन से प्यार करती थी, जो शाश्वत युवा और अमरता की कामना करती थी और उन्हें गहरी नींद में प्राप्त करती थी। हर रात देवी कैरियन माउंट लाटम के कुटी के पास पहुंचती थी, जहां युवक सोता था और उसकी सुंदरता की प्रशंसा करता था। देवी का गुण उनकी पीठ के पीछे एक तरकश, उनके हाथों में एक धनुष या एक मशाल है; उसके साथ एक हिरण या शिकारी कुत्तों का झुंड है। रोम में, आर्टेमिस की पहचान स्थानीय देवता डायना से की जाती है।
इब्राहीम और तीन देवदूत
परमेश्वर इब्राहीम और उसकी पत्नी सारा को तीन यात्रियों, तीन सुंदर युवकों (परमेश्वर पिता, परमेश्वर पुत्र और परमेश्वर पवित्र आत्मा) के रूप में दिखाई दिए। बुजुर्ग दम्पति ने उनका भरपूर आतिथ्य सत्कार किया। दावत स्वीकार करने के बाद, भगवान ने पति-पत्नी के लिए एक चमत्कार की घोषणा की: उनकी गहरी बुढ़ापे के बावजूद, उनका एक बेटा होगा, और उससे एक महान और मजबूत लोग आएंगे, और दुनिया के सभी लोग उसमें आशीर्वाद प्राप्त करेंगे।
सास्किया के साथ स्व-चित्र (1636)
संपूर्ण कैनवास स्पष्ट उल्लास से व्याप्त है! स्व-चित्र में पति-पत्नी को एक आनंदमय दावत में दर्शाया गया है। रेम्ब्रांट, जो अपनी पतली पत्नी की तुलना में बहुत बड़ा है, उसे अपने घुटनों पर रखता है और फोमिंग वाइन का एक क्रिस्टल प्याला उठाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि वे जीवन से भरे घनिष्ठ वातावरण में आश्चर्यचकित हो गए हैं।
रेम्ब्रांट, एक समृद्ध सैन्य सूट में एक सोने का पानी चढ़ा हुआ बाल्ड्रिक और उसके बगल में एक रैपिअर के साथ, किसी लड़की के साथ मौज-मस्ती कर रहे किसी बांका आदमी की तरह दिखता है। वह इस बात से शर्मिंदा नहीं है कि इस तरह के शगल को खराब स्वाद का संकेत माना जा सकता है। वह केवल इतना जानता है कि उसकी पत्नी उससे प्यार करती है, और इसलिए वह अपने शानदार चोली, रेशम की स्कर्ट, शानदार हेडड्रेस और कीमती हार में सुंदर है, और हर किसी को उसकी प्रशंसा करनी चाहिए। वह न तो अश्लील और न ही अहंकारी दिखने से डरता है। वह लोगों से दूर, सपनों और आनंद के दायरे में रहता है, और उसे यह ख्याल ही नहीं आता कि उसे दोषी ठहराया जा सकता है। और इन सभी भावनाओं को स्वयं कलाकार के उज्ज्वल चेहरे की सरल-हृदय अभिव्यक्ति द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिसने सभी सांसारिक आशीर्वाद प्राप्त कर लिए हैं।
चित्र जीवन के आनंद, युवावस्था की चेतना, स्वास्थ्य और कल्याण को व्यक्त करता है।
यहूदी दुल्हन (1665)
रेम्ब्रांट ने बाइबिल की कहानियों के विषयों पर बहुत कुछ लिखा, और वे सभी उनके अपने तरीके से, सामग्री में अद्यतन थे। अक्सर वह तर्क के विपरीत चित्र बनाता था - प्रकाश, रंग, सब कुछ उसका अपना विचार था। कलाकार अपने पात्रों को कपड़े पहनाने के तरीके में भी वही स्वतंत्रता दिखाता है। उसने उन्हें अजीब पोशाक पहनाई - सास्किया, जूनो, और अन्य... तस्वीर "यहूदी दुल्हन" में जोड़े के साथ भी यही स्थिति है। नाम अजीब है, क्योंकि कैनवास पर एक विवाहित जोड़े को दर्शाया गया है, और पत्नी गर्भवती है। अस्पष्ट हरियाली की पृष्ठभूमि में, बड़ी दीवार का हिस्सा और शहरी परिदृश्य का अनुमान लगाया जाता है। लाल और सुनहरे कपड़े पहने एक जोड़ा एक भित्तिस्तंभ के सामने खड़ा है। दो चेहरे और चार हाथ, पुरुष महिला की ओर झुकता है, जिसकी नज़र उसकी ओर, उसके विचारों की ओर होती है। फूल रखने वाला उनका दाहिना हाथ उनके पेट पर है। चेहरे पर - पत्नी की भरोसेमंद गंभीरता, केवल अपने आप में एक और जीवन की उपस्थिति में व्यस्त। वह आदमी अपना बायाँ हाथ उसके कंधों पर रखता है। दाहिना हाथ छाती के स्तर पर पोशाक पर रहता है, जहां यह संपर्क में आता है बायां हाथऔरत। उंगलियां एक दूसरे को छूती हैं. हल्का स्पर्श। पुरुष महिला के हाथ को अपने हाथ से छूता हुआ देखता है।
फ्लोरा
फ्लोरा फूलों और यौवन की इतालवी देवी हैं। फ्लोरा का पंथ इटली के सबसे पुराने कृषि पंथों में से एक है, विशेषकर सबाइन्स का। रोमनों ने फ्लोरा की पहचान ग्रीक क्लोरिस से की और उनके सम्मान में वसंत ऋतु में तथाकथित फ्लोरेलिया मनाया, जिसके दौरान मनोरंजक खेल होते थे, जो कभी-कभी बेलगाम चरित्र धारण कर लेते थे। लोगों ने खुद को और जानवरों को फूलों से सजाया, महिलाओं ने चमकीले कपड़े पहने। प्राचीन कला में, फ्लोरा को फूल पकड़े हुए या फूल बिखेरती हुई एक युवा महिला के रूप में चित्रित किया गया था।
घोड़े पर सवार फ्रेडरिक रीगल (1663)
हमारे सामने एक विशिष्ट औपचारिक चित्र है। रिगेल एक समृद्ध व्यापारी था जो कागज बनाता था और किताबें छापता था। 1660 में प्रिंस ऑफ ऑरेंज के साथ एक धनी मुद्रक एम्स्टर्डम गया था, और इस घटना को मनाने के लिए चित्र का निर्माण कराया गया होगा। घोड़े पर बैठा एक आदमी अंधेरे कैनवास से हमें देख रहा है। उसने महँगे, लेकिन अत्यधिक विलासितापूर्ण कपड़े नहीं पहने हैं। उनके चेहरे से बुद्धि, अधिकार और स्वाभिमान झलकता है।
मसीह और पापी
कैनवास में ईसा मसीह और पापी की मुलाकात को लोगों से भरी एक विशाल जगह में दर्शाया गया है, जिसकी विशालता को दीवारों के धनुषाकार खंडों द्वारा मजबूत किया गया है, जो छत को ऊपर उठाती हैं। सब कुछ अंधकार में डूबा हुआ है, केवल ईसा मसीह और एक युवा महिला की आकृति प्रकाशित है। इस कैनवास में, रेम्ब्रांट ने पहली बार बाइबिल के दृश्य के लिए एक अपरंपरागत समाधान की ओर रुख किया, जिसका अन्य कलाकार आश्चर्यजनक निरंतरता के साथ अनुकरण करेंगे।
जैकब एक देवदूत के साथ कुश्ती करते हुए (1659)
पुराने नियम के सबसे रहस्यमय प्रसंगों में से एक। जब जैकब अकेला रह जाता है, तो कोई प्रकट होता है (उसे देवदूत मानने की प्रथा है) और पूरी रात उससे लड़ता है। देवदूत जैकब पर काबू पाने में विफल रहता है, फिर वह जांघ पर कण्डरा को छूता है और उसे नुकसान पहुंचाता है। हालाँकि, जैकब परीक्षण से बच गया और उसे एक नया नाम मिला - इज़राइल, जिसका अर्थ है "वह जो ईश्वर के साथ कुश्ती करता है और मनुष्यों पर विजय प्राप्त करेगा।" इसीलिए, कुछ हद तक, जैकब और देवदूत की लड़ने की बजाय गले मिलने की मुद्राएँ स्वाभाविक और उचित हैं।
रात्रि प्रहरी (1642)
यह रेम्ब्रांट का एक समूह चित्र है "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण"। चित्र को शूटिंग सोसाइटी के आदेश से चित्रित किया गया था - नीदरलैंड के नागरिक मिलिशिया की एक टुकड़ी। 18वीं शताब्दी में, कैनवास को सभी तरफ से काट दिया गया ताकि चित्र संग्रहालय के नए हॉल में फिट हो सके। तस्वीर के बाएँ हिस्से को सबसे अधिक नुकसान हुआ, जहाँ दो तीर गायब हो गए। (खतना के बाद भी, पेंटिंग संग्रहालय में सबसे बड़ी में से एक है।) पेंटिंग को तीन बार क्षति पहुँचाने या नष्ट करने का प्रयास किया गया। कलाकार ने बंदूकधारियों को एक अंधेरे आंगन से एक तोरणद्वार के माध्यम से धूप से भीगे हुए चौक में आते हुए चित्रित किया। महान रेम्ब्रांट की शैली की विशेषता, प्रकाश और छाया के खेल को उत्कृष्टता से व्यक्त किया। उन्होंने उस क्षण का चित्रण किया जब कैप्टन कोक ने लेफ्टिनेंट रीटेनबर्ग से बात करने का आदेश दिया और सब कुछ हिलना शुरू हो गया। पताका बैनर खोलती है, ढोल बजाने वाला गोली चलाता है, कुत्ता उस पर भौंकता है, लड़का भाग जाता है। यहां तक कि तस्वीर में निशानेबाजों के कपड़ों का विवरण भी हिल रहा है। पेंटिंग के 18 ग्राहकों के अलावा, कलाकार ने कैनवास को सोलह और पात्रों से भर दिया। इन पात्रों का अर्थ, साथ ही चित्र में कई प्रतीक, केवल रेम्ब्रांट को ही पता हैं।
सैमसन का अंधा होना
सैमसन पुराने नियम की परंपराओं का नायक है, जो अविश्वसनीय शारीरिक शक्ति से संपन्न है। अपने पूरे जीवन में उसने पलिश्तियों से उसकी शादी के दिन अपनी दुल्हन के साथ हुए विश्वासघात का बदला लिया। वह एक पलिश्ती थी, परन्तु अब उसकी रखैल पलिश्ती दलीला है। सैमसन की शक्ति का स्रोत और उसका कमजोर बिंदु कहां था, इसका पता लगाने के लिए उसे पलिश्ती शासकों द्वारा रिश्वत दी गई थी। तीन बार दलीला ने सैमसन से यह जानने की कोशिश की, और तीन बार उसने उसे धोखा दिया, यह महसूस करते हुए कि वह क्या हासिल करने की कोशिश कर रही थी। लेकिन फिर भी, अंत में, महिला युक्तियों की मदद से, दलीला ने उसे अपने प्यार और भक्ति के बारे में आश्वस्त किया, और उसने उसे बताया कि अगर उसके बाल काटे जाएंगे तो उसकी ताकत उसे छोड़ देगी। उसने अपने हमवतन लोगों को इस बारे में बताया और रात में, जब सैमसन सो रहा था, उन्होंने उसके बाल काट दिए। डेलिलाह के चिल्लाने से जागते हुए, "फिलिश्ती तुम पर हैं, सैमसन!", - उसे लगा कि उसकी ताकत उसे छोड़ रही है। तब शत्रुओं ने शिमशोन को अन्धा कर दिया, उसे जंजीरों में डाल दिया और उसे गाजा की कालकोठरी में चक्की के पाट घुमाने के लिए बाध्य किया। लेकिन सैमसन के बाल धीरे-धीरे वापस बढ़ गए, और उसकी ताकत वापस आ गई ... सैमसन के अपमान का आनंद लेने के लिए, पलिश्ती उसे दागोन के मंदिर में एक दावत में ले आए और उसे दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए मजबूर किया। सैमसन ने लड़के से उसे मंदिर के खंभों तक ले जाने के लिए कहा ताकि वह उन पर झुक सके। भगवान से प्रार्थना करने के बाद, सैमसन, एक बार फिर अपनी ताकत महसूस करते हुए, मंदिर के दो मध्य स्तंभों को हिलाता है, और एक उद्घोष के साथ "मेरी आत्मा पलिश्तियों के साथ मर जाएगी!", एकत्रित लोगों पर मंदिर की पूरी इमारत को गिरा देता है। इसलिए, अपनी मृत्यु के समय, सैमसन ने अपने पूरे जीवन की तुलना में अधिक शत्रुओं को मार डाला...
बेलशस्सर का पर्व (1635)
बाइबिल की पौराणिक कथाओं में, बेलशस्सर अंतिम बेबीलोनियाई राजा था, बेबीलोन का पतन उसके नाम के साथ जुड़ा हुआ है। साइरस द्वारा की गई राजधानी की घेराबंदी के बावजूद, राजा और सभी निवासी, भोजन की प्रचुर आपूर्ति के साथ, लापरवाही से जीवन के सुखों में लिप्त हो सकते थे। एक छोटी सी छुट्टी के अवसर पर, बेलशस्सर ने एक शानदार दावत का आयोजन किया, जिसमें एक हजार रईसों और दरबारियों को आमंत्रित किया गया था। टेबल कटोरे अन्य चीजों के अलावा, बेबीलोन के विजेताओं द्वारा विभिन्न विजित लोगों से लिए गए कीमती जहाज और यरूशलेम मंदिर से महंगे बर्तन थे। उसी समय, प्राचीन बुतपरस्तों के रिवाज के अनुसार, बेबीलोन के देवताओं की महिमा की गई, जो साइरस और उसके गुप्त सहयोगियों, यहूदियों, उनके यहोवा के सभी प्रयासों के बावजूद, पहले विजयी हुए थे और हमेशा विजयी रहेंगे। लेकिन तभी, दावत के बीच में, एक इंसान का हाथ दीवार पर दिखाई दिया और धीरे-धीरे कुछ शब्द लिखने लगा। उसे देखकर, "राजा ने अपना चेहरा बदल लिया, उसके विचार भ्रमित हो गए, उसकी कमर के बंधन कमजोर हो गए, और उसके घुटने डर के मारे एक दूसरे से टकराने लगे।" बुलाए गए बुद्धिमान लोग शिलालेख को पढ़ने और समझाने में विफल रहे। फिर, रानी की सलाह पर, उन्होंने वृद्ध भविष्यवक्ता डैनियल को आमंत्रित किया, जो हमेशा असाधारण ज्ञान दिखाते थे। और उन्होंने वास्तव में शिलालेख पढ़ा, जो संक्षेप में अरामी भाषा में पढ़ा गया था: "मेने, टेकेल, उपरसिन" इसका मतलब था: "मेने - भगवान ने आपके राज्य को गिना और इसे समाप्त कर दिया; टेकेल - आपको तौला गया और बहुत हल्का पाया गया; उपरसिन - आपका राज्य विभाजित है और मेड्स और फारसियों को दे दिया गया है।" उसी रात, बाइबिल की कहानी जारी है, कसदियों के राजा बेलशस्सर को मार दिया गया था।
हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स का पोर्ट्रेट (सी.1659)
सास्किया की मृत्यु के बाद, रेम्ब्रांट के जीवन में एक और महिला आई, एक मामूली नौकर हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स, जिसने मालिक के अकेलेपन को रोशन किया। वह अक्सर उसे लिखते थे, लेकिन उन कार्यों के शीर्षक में जहां उन्होंने एक मॉडल के रूप में काम किया, उन्होंने कभी भी उनके नाम का उल्लेख नहीं किया।
चरवाहे के वेश में सास्किया का चित्र (1638)
इस कृति में कलाकार अपनी पत्नी के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है। उसे सुनहरी चमक से घिरे एक अंधेरे कैनवास पर चित्रित किया गया है। कोमल, आकर्षक चेहरा उम्मीद की अभिव्यक्ति में डूब गया: पेंटिंग के समय, सास्किया अपने पहले बच्चे से गर्भवती थी, जिसकी जन्म के तुरंत बाद मृत्यु हो गई। नंगे कंधों पर सुनहरे बाल लिपटे हुए। किसी पौधे की एक शाखा बालों को सहारा देने वाले घेरे में पंख की तरह फंसी हुई है। घरेलू पोशाक की ढीली आस्तीनें जटिल तह बनाती हैं। एक हाथ से वह बेल की छड़ी पर टिकी हुई है, दूसरे हाथ से वह टूटते हुए फूलों का ढेर पकड़ती है। इस काम में, कलाकार ने खुशी की उस सारी भावना को कैनवास पर उतार दिया जिसने उसे तब अभिभूत कर दिया था।
सिंडीक्स (कपड़ा व्यवसायियों की दुकान के बुजुर्ग) - (1661-1662)
समूह चित्र के इतिहास में अंतिम रेम्ब्रांट द्वारा कपड़ा बनाने वाली कार्यशाला के बुजुर्गों का चित्रण था - तथाकथित "सिंडिक्स", जहां, कंजूस तरीकों से, एकरसता से बचते हुए, कलाकार ने जीवंत और एक ही समय में विभिन्न मानव प्रकारों का निर्माण किया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह एक कार्य और कार्यों से एकजुट लोगों के आध्यात्मिक मिलन, आपसी समझ और अंतर्संबंध की भावना व्यक्त करने में कामयाब रहे।
जोनाथन को डेविड की विदाई (1642)
यहूदी राजा सियोल ने युवा डेविड को नष्ट करने की कोशिश की, इस डर से कि वह उसकी गद्दी छीन लेगा। अपने मित्र, गोलियत के विजेता, राजकुमार जोनाथन द्वारा चेतावनी दिए जाने पर, डेविड ने अज़ेल पत्थर पर जोनाथन को अलविदा कहा (हिब्रू अर्थ - बिदाई, जुदाई।) जोनाथन कठोर और संयमित है, उसका चेहरा शोकपूर्ण है। डेविड निराशा में अपने दोस्त के सीने से चिपक गया, वह गमगीन है।
इब्राहीम का बलिदान (1635)
चित्र के पात्र जटिल कोणों में हमारे सामने आते हैं। इसहाक के शरीर से, अग्रभूमि में साष्टांग प्रणाम और पीड़ित की पूरी असहायता को व्यक्त करते हुए, दर्शक की नज़र गहराई में जाती है - बड़े इब्राहीम और भगवान के दूत, देवदूत की छवि की ओर, जो बादलों से बाहर निकल रहा है। कलाकार ने इब्राहीम की मनःस्थिति को गहराई से व्यक्त किया, जिसके पास एक देवदूत की अचानक उपस्थिति के साथ, एक भयानक बलिदान या कृतज्ञता से मुक्ति की खुशी महसूस करने का समय नहीं था, लेकिन अब तक वह केवल थकान और घबराहट महसूस करता है।
शादी की मेज पर सैमसन पहेलियां (1637)
सैमसन को देश भर में घूमना बहुत पसंद था और एक दिन वह टिमनाथ शहर में पहुंच गया। वहाँ उसे एक आलीशान पलिश्ती स्त्री से प्रेम हो गया और वह उससे विवाह करना चाहता था। वह भागकर घर गया और अपने माता-पिता से अपनी प्रेमिका को लुभाने के लिए कहा। बूढ़ों ने डर के मारे अपना सिर पकड़ लिया: उनके बेटे ने पहले ही उन्हें बहुत दुःख पहुँचाया था, और अब, सब कुछ के अलावा, उसने एक विदेशी, एक पलिश्ती की बेटी से शादी करने का फैसला किया। हालाँकि, सैमसन अपनी बात पर अड़े रहे। माता-पिता के पास करने के लिए कुछ नहीं था - भारी आहें भरते हुए, उन्होंने अपने सनकी बेटे की सनक का पालन किया। सैमसन दूल्हा बन गया और तब से वह अक्सर दुल्हन के माता-पिता से मिलने जाता रहा। एक दिन, जब शिमशोन दाख की बारियों के बीच के रास्ते पर तेजी से चल रहा था, एक युवा दहाड़ते हुए शेर ने उसका रास्ता रोक लिया। ताकतवर आदमी ने शेर को टुकड़े-टुकड़े कर दिया और, जैसे कि कुछ हुआ ही नहीं, अपने साहसिक कार्य के बारे में किसी को बताए बिना, टिमनाथ चला गया। घर लौटकर वह यह देखकर आश्चर्यचकित रह गया कि मधुमक्खियों के झुंड ने एक मरे हुए शेर के मुँह में घोंसला बना रखा था और पहले से ही बहुत सारा शहद जमा हो चुका था। शिमशोन बिना एक शब्द कहे छत्ते अपने माता-पिता के पास ले आया जहां उसे वे मिले। फ़िमनाफ़ में, मंगनी अच्छी तरह से हुई, एक बड़ी दावत हुई, सभी ने दूल्हा और दुल्हन को बधाई दी, और शादी का दिन तय किया गया। फ़िलिस्ती रीति-रिवाज के अनुसार, शादी का जश्न सात दिनों तक चलता है। दावत में, दुल्हन के माता-पिता ने, सैमसन की असाधारण ताकत से डरकर, तीस युवा मजबूत पलिश्तियों को उसके साथ विवाह के साथी के रूप में नियुक्त किया। सैमसन ने मुस्कुराहट के साथ "गार्ड" को देखते हुए सुझाव दिया कि वे पहेली को सुलझाएं। इसे शादी के सातवें दिन ख़त्म होने तक सुलझाना था। पहेली इस प्रकार थी: "खानेवाले में से खाने को कुछ निकला, और बलवन्त में से मीठा निकला।" बेशक, कोई भी इस पहेली को हल नहीं कर सका, क्योंकि कोई नहीं जानता था कि हम मधुमक्खियों के रस खाने (मधुमक्खियाँ "खा रही हैं"), शहद ("खाने") और एक मजबूत शेर के बारे में बात कर रहे हैं। उसी समय, सैमसन ने शर्तें रखीं: यदि यह हल हो जाता है, तो उन्हें शीर्ष पोशाक के बराबर 30 शर्ट मिलेंगे, और यदि नहीं, तो वे उसे उतना ही भुगतान करेंगे। घबराये हुए पलिश्तियों ने तीन दिन तक इस विचित्र पहेली पर विचार किया। हताश होकर, वे उसकी युवा पत्नी के पास गए और धमकी दी कि यदि उसे अपने पति से पहेली का उत्तर नहीं मिला, तो वे खुद को और अपने पिता के घर को जला देंगे। पलिश्ती वास्तव में शिमशोन को बड़ी रकम नहीं देना चाहते थे। पत्नी ने चतुराई और दयालुता से अपने पति से पहेली का उत्तर जान लिया और अगले दिन पलिश्तियों ने सही उत्तर दे दिया। क्रोधित सैमसन के पास सहमत ऋण चुकाने के अलावा कुछ नहीं था, और उसके माता-पिता बहुत गरीब थे। फिर उसने 30 पलिश्तियों को मार डाला और उनके कपड़े कर्ज़ के रूप में दे दिए। सैमसन को खुद एहसास हुआ कि उसकी पत्नी ने क्या धोखा दिया है, उसने दरवाजा बंद कर दिया और अपने माता-पिता के पास वापस चला गया।
ब्लाइंड टोबिट और अन्ना (1626)
टोबिट एक इज़राइली है, जो अपने मूल देश में धार्मिकता से प्रतिष्ठित था और उसने पवित्र असीरियन सरकार को नहीं छोड़ा और आम तौर पर अंधापन सहित कई परीक्षणों से बच गया, जो उसके और उसकी संतानों के लिए भगवान के पूर्ण आशीर्वाद के साथ समाप्त हुआ। उसका बेटा, टोबियास, एक स्वर्गदूत की मदद से ठीक हो गया।
पवित्र परिवार (1635)
कथानक सुसमाचार से है, लेकिन कलाकार यह दर्शाता है कि आम लोगों का जीवन कैसा होता है। केवल देवदूत ही किसी गरीब के घर में गोधूलि के समय उतरते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि यह कोई साधारण परिवार नहीं है। माँ के हाथ का इशारा, सोते हुए बच्चे को देखने के लिए छतरी को पीछे फेंकना, जोसेफ की आकृति में एकाग्रता - सब कुछ गहराई से सोचा गया है। जीवन की सादगी और लोगों की दिखावट तस्वीर को सांसारिक नहीं बनाती। रेम्ब्रांट जानते हैं कि रोजमर्रा की जिंदगी में क्षुद्र और सामान्य को नहीं, बल्कि गहरे और स्थायी को कैसे देखा जाए। कामकाजी जीवन की शांतिपूर्ण शांति, मातृत्व की पवित्रता इस कैनवास से निकलती है।
बथशेबा (1654)
बाइबिल के अनुसार, बथशेबा दुर्लभ सुंदरता की महिला थी। राजा दाऊद अपने महल की छत पर टहलते हुए नीचे बतशेबा को नहाते हुए देखा। उसका पति, उरिय्याह, उस समय घर से दूर डेविड की सेना में सेवारत है। बतशेबा ने राजा को बहकाने की कोशिश नहीं की। लेकिन डेविड बतशेबा की सुंदरता से मोहित हो गया और उसे महल में लाने का आदेश दिया। उनके रिश्ते के परिणामस्वरूप, वह गर्भवती हो गई और उसने एक बेटे, सुलैमान को जन्म दिया। बाद में, डेविड ने उस सेना के कमांडर को एक पत्र लिखा जहां उरिय्याह ने लड़ाई लड़ी थी, जिसमें उसने उरिय्याह को वहां रखने का आदेश दिया जहां "सबसे मजबूत लड़ाई होगी, और उससे पीछे हट जाओ ताकि वह मारा जाए और मर जाए।" सचमुच, ऐसा हुआ, और डेविड ने बाद में बतशेबा से शादी कर ली। उनका पहला बच्चा कुछ ही दिन जीवित रहा। डेविड को बाद में अपने कृत्य पर पश्चाताप हुआ। अपने सभी उच्च पद के साथ, डेविड की पत्नियों में सबसे प्रिय, बथशेबा ने छाया में जगह बनाई और सम्मानजनक तरीके से व्यवहार किया। दाऊद ने बतशेबा के पुत्र सुलैमान को राजा बनाया। बतशेबा एक बुद्धिमान महिला थी और हमेशा ईश्वर की आशा रखती थी। डेविड के संबंध में, वह एक वफादार और प्यार करने वाली पत्नी और अपने बच्चों - सोलोमन और नाथन के लिए एक अच्छी माँ बन गई।
जूनो
कलाकार ने सास्किया, उसकी पत्नी, को जूनो के रूप में चित्रित किया। जूनो विवाह और जन्म, महिलाओं के मातृत्व और महिला उत्पादक शक्ति की प्राचीन रोमन देवी हैं। विवाहों की संरक्षिका, परिवार और परिवार के संरक्षक के आदेश। इस देवी का मुख्य गुण घूंघट, मुकुट, मोर और कोयल हैं। रेम्ब्रांट के चित्र के निचले बाएँ कोने में एक मोर है।
पोतीपर की पत्नी ने यूसुफ पर आरोप लगाया (1655)
बाइबिल के कुलपिता जोसेफ की कहानी उत्पत्ति की पुस्तक में बताई गई है। यहां तक कि जैकब और राहेल के पैतृक घर में भी, उनका प्रिय पुत्र जोसेफ एक स्वप्नद्रष्टा के रूप में प्रकट होता है। पिता ने यूसुफ को भाइयों के बीच अलग कर दिया, और उन्होंने, उसकी विशेष स्थिति और सुंदर कपड़ों से ईर्ष्या करते हुए, यूसुफ को मिस्र जाने वाले कारवां की गुलामी में बेच दिया। मिस्र में, जोसेफ फिरौन के अंगरक्षकों के प्रमुख, अमीर रईस पोतीपर के गुलाम के रूप में कार्य करता है। पोतीपर ने यूसुफ को अपना पूरा घर सौंप दिया, लेकिन पोतीपर की पत्नी ने उसकी पवित्रता का उल्लंघन किया, और यूसुफ अपने कपड़े उस महिला के हाथों में छोड़कर भाग गया। पोतीपर की पत्नी, जोसफ से प्यार करने लगी और पारस्परिकता हासिल नहीं कर पाने के कारण उस पर बलात्कार का आरोप लगाती है। जिस बन्दीगृह में यूसुफ को भेजा गया, वहां राजा का पकानेहारा और पिलानेहारा उसके साथ हैं। यूसुफ ने उनके सपनों की व्याख्या की, जिसके अनुसार बेकर को मार डाला जाएगा, और पिलानेहारे को तीन दिनों के बाद माफ कर दिया जाएगा। यूसुफ की भविष्यवाणी पूरी हो रही है, और पिलानेहारे ने उसे तब याद किया जब मिस्र के पुजारियों को फिरौन के सपने की व्याख्या करना मुश्किल हो गया कि सात मोटी गायों को सात पतली गायों ने खा लिया और लगभग सात अच्छी बालियों को पतली गायों ने खा लिया। जेल से बाहर बुलाए जाने पर, जोसेफ ने सपने की व्याख्या इस तथ्य के अग्रदूत के रूप में की कि अगले सात वर्षों में अच्छी फसल के बाद, सात वर्षों में गंभीर फसल विफलता आएगी। वह फिरौन को अकाल के समय के लिए आपूर्ति तैयार करने के लिए एक विश्वसनीय व्यक्ति को नियुक्त करने की सलाह देता है। फिरौन ने यूसुफ को एक विश्वासपात्र के रूप में नियुक्त किया, उसे अपनी अंगूठी दी, उसे एक मिस्र का नाम दिया, और उसकी पत्नी के रूप में - मिस्र की असेनेथ, हेलियोपोलिस के एक पुजारी की बेटी।
झरने में नहाती महिला
पेंटिंग में, रेम्ब्रांट ने नग्न महिला आकृति के शास्त्रीय आदर्श को पूरी तरह से त्याग दिया। यहां उन्होंने सुंदरता के सभी सिद्धांतों के विपरीत, अपनी दूसरी पत्नी हेंड्रिकजे को स्नान से पहले कपड़े उतारते हुए चित्रित किया। एक सुनहरा वस्त्र पानी के किनारे पड़ा है, और एक प्यारी सी युवा महिला, शर्म से अपनी शर्ट उठाकर, ठंडे पानी में प्रवेश करती है। वह भूरे अंधेरे से उभरती हुई प्रतीत होती है, उसकी शर्म और विनम्रता हल्के से रंगे हुए चेहरे और शर्ट को सहारा देने वाले हाथों दोनों में पढ़ी जा सकती है।
संगीत का रूपक (1626)
महिला। बालियाँ आज़माना (1654)
सेंट स्टीफ़न को पत्थर मारना
मैगी की आराधना
डिर्क जान पेसर का पोर्ट्रेट (सी.1634)
मार्टियर मार्टेंस डोमर का पोर्ट्रेट
एक आदमी का चित्र (1639)
पारिवारिक चित्र (1666-1668)
लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का चित्रण (सी.1654)
टाइटस का पोर्ट्रेट (कलाकार का बेटा)
शरीर रचना पाठ (1632)
शुक्र और कामदेव (1642)
यंग सास्किया (1633)
रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन
स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, कलाकार, उत्कीर्णक, काइरोस्कोरो के महान गुरु - और यह सब एक ही नाम रेम्ब्रांट में है।
रेम्ब्रांट का जन्म 15 जुलाई, 1606 को लीडेन में हुआ था। यह महान डच कलाकार अपने कार्यों में मानवीय अनुभवों की पूरी श्रृंखला को इतनी भावनात्मक समृद्धि के साथ समाहित करने में कामयाब रहा कि ललित कला को उससे पहले यह पता नहीं था।
ज़िंदगी
वह धनी मिल मालिक हरमन गेरिट्सज़ोन वैन रिजन के एक बड़े परिवार में पले-बढ़े। अन्य बातों के अलावा, वान रीन की संपत्ति में दो और घर थे, और उन्हें अपनी पत्नी कॉर्नेलिया नेल्टियर से एक महत्वपूर्ण दहेज भी मिला था। भावी कलाकार की माँ एक बेकर की बेटी थी और खाना पकाने में पारंगत थी। डच क्रांति के बाद भी, माँ का परिवार कैथोलिक धर्म के प्रति वफादार रहा।
लीडेन में, रेम्ब्रांट ने विश्वविद्यालय में लैटिन स्कूल में पढ़ाई की, लेकिन उन्हें सटीक विज्ञान पसंद नहीं आया, उन्होंने पेंटिंग में सबसे बड़ी रुचि दिखाई। इस तथ्य को महसूस करते हुए, उनके माता-पिता ने 13 साल की उम्र में रेम्ब्रांट को लीडेन के ऐतिहासिक चित्रकार जैकब वान स्वेनबर्च, जो एक कैथोलिक थे, के पास ललित कला का अध्ययन करने के लिए भेजा। शैली और विषय-वस्तु में विविध, रेम्ब्रांट की रचनाएँ नैतिकता, आध्यात्मिक सुंदरता और एक सामान्य व्यक्ति की गरिमा, उसकी आंतरिक दुनिया की समझ से बाहर की जटिलता की समझ, उसकी बौद्धिक संपदा की बहुमुखी प्रतिभा और उसके भावनात्मक अनुभवों की गहराई के विचारों से ओत-प्रोत हैं। जैकब के बारे में बहुत कम जानकारी हमारे पास आई है, इसलिए इतिहासकार और कला समीक्षक दोनों रेम्ब्रांट के रचनात्मक तरीके पर स्वानेनबर्ग के प्रभाव के बारे में निश्चित रूप से नहीं कह सकते हैं।
फिर, 1623 में, उन्होंने एम्स्टर्डम में तत्कालीन फैशनेबल चित्रकार पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन किया, जिसके बाद, लीडेन लौटकर, 1625 में उन्होंने अपने साथी देशवासी जान लिवेन्स के साथ मिलकर अपनी खुद की कार्यशाला खोली।
पिटेरा लास्टमैन ने इटली में प्रशिक्षण लिया और ऐतिहासिक, पौराणिक और बाइबिल विषयों में विशेषज्ञता हासिल की। जब रेम्ब्रांट ने एक कार्यशाला खोली और छात्रों को भर्ती करना शुरू किया, तो वह थोड़े ही समय में काफी प्रसिद्ध हो गए। यदि आप कलाकार के पहले कार्यों को देखते हैं, तो आप तुरंत समझ सकते हैं कि लास्टमैन की शैली - विविधता और प्रदर्शन की क्षुद्रता के लिए जुनून, का युवा कलाकार पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। उदाहरण के लिए, उनका काम "द स्टोनिंग ऑफ सेंट" स्टीफ़न" (1629), "दृश्य प्राचीन इतिहास"(1626) और" द बैपटिज्म ऑफ ए यूनुच "(1626), बहुत उज्ज्वल, असामान्य रूप से रंगीन, रेम्ब्रांट भौतिक दुनिया के हर विवरण को सावधानीपूर्वक लिखने का प्रयास करता है। लगभग सभी पात्र दर्शकों के सामने फैंसी प्राच्य पोशाक पहने, गहनों से चमकते हुए दिखाई देते हैं, जो बहुमत, भव्यता, उत्सव का माहौल बनाता है।
1628 में, बाईस वर्षीय कलाकार को एक "अत्यधिक प्रसिद्ध" मास्टर, एक प्रसिद्ध चित्रकार चित्रकार के रूप में पहचाना गया।
पेंटिंग "जुडास रिटर्न्स द सिल्वर पीसेस" (1629) ने पेंटिंग के प्रसिद्ध पारखी, स्टैडहोल्डर फ्रेडरिक हेंड्रिक ऑफ ऑरेंज के सचिव, कॉन्स्टेंटाइन ह्यूजेंस की उत्साही समीक्षा की: "... दयनीय कंपकंपी के साथ कांपता हुआ यह शरीर वह है जो मैं हर समय के अच्छे स्वाद के लिए पसंद करता हूं।"
कॉन्स्टेंटाइन के संबंधों के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट ने जल्द ही समृद्ध कला प्रशंसकों को प्राप्त कर लिया: हेगेंस की मध्यस्थता के कारण, ऑरेंज के राजकुमार ने कलाकार से कई धार्मिक कार्यों का आदेश दिया, जैसे कि पिलातुस से पहले मसीह (1636)।
कलाकार को असली सफलता एम्स्टर्डम में मिलती है। 8 जून, 1633 को रेम्ब्रांट की मुलाकात एक अमीर बर्गर सस्किया वैन उइलेनबर्च की बेटी से हुई और उसने समाज में एक मजबूत स्थिति हासिल की। कलाकार ने अधिकांश कैनवस नीदरलैंड की राजधानी में रहते हुए चित्रित किए।
एम्स्टर्डम - एक हलचल भरा बंदरगाह और औद्योगिक शहर, जिसने दुनिया भर से सामान और जिज्ञासाओं को आकर्षित किया, जहां लोग व्यापार और बैंकिंग लेनदेन में समृद्ध हुए, जहां सामंती यूरोप के बहिष्कृत लोग आश्रय की तलाश में पहुंचे, और जहां अमीर बर्गर की भलाई निराशाजनक गरीबी के साथ सह-अस्तित्व में थी, कलाकार के साथ मजबूत संबंध जोड़ती है।
रेम्ब्रांट के काम का एम्स्टर्डम काल उस जबरदस्त सफलता के साथ शुरू हुआ जो डॉ. टुल्प के एनाटॉमी पाठ (1632, द हेग, मॉरीशसुइस) ने उन्हें दिलाई, जिसने डच समूह चित्र की परंपरा को बदल दिया। रेम्ब्रांट ने कलाकार के लिए सामान्य पेशे के लोगों के सामान्य प्रदर्शन की तुलना एक स्वतंत्र रूप से तय किए गए दृश्य की नाटकीयता से की, जिसमें भाग लेने वाले सर्जनों के गिल्ड के सदस्य होते हैं, जो अपने सहयोगियों को सुनते हैं, वैज्ञानिक अनुसंधान की प्रक्रिया में सक्रिय भागीदारी से बौद्धिक और आध्यात्मिक रूप से एकजुट होते हैं।
रेम्ब्रांट अपनी प्रेमिका की सुंदरता से प्रेरित है, इसलिए वह अक्सर उसके चित्र बनाता है। शादी के तीन दिन बाद, वैन रिजन ने चौड़ी किनारी वाली टोपी वाली एक महिला को चांदी की पेंसिल से चित्रित किया। सास्किया एक आरामदायक घरेलू माहौल में डचमैन की पेंटिंग्स में दिखाई दीं। इस मोटे गाल वाली महिला की छवि कई कैनवस पर दिखाई देती है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "नाइट वॉच" में रहस्यमयी लड़की कलाकार की प्रेमिका से काफी मिलती जुलती है।
रेम्ब्रांट के जीवन में तीस का दशक प्रसिद्धि, धन और पारिवारिक खुशियों का समय था। उन्हें कई आदेश प्राप्त हुए, वे छात्रों से घिरे रहे, इतालवी, फ्लेमिश और डच चित्रकारों, प्राचीन मूर्तिकला, खनिजों, समुद्री पौधों, प्राचीन हथियारों, प्राच्य कला की वस्तुओं के कार्यों को इकट्ठा करने में उत्साहपूर्वक लगे रहे; चित्रों पर काम में, संग्रह के प्रदर्शन अक्सर कलाकार के लिए सहारा के रूप में काम करते थे।
इस अवधि के रेम्ब्रांट के कार्य अत्यंत विविध हैं; वे मनुष्य और प्रकृति के आध्यात्मिक और सामाजिक सार की कलात्मक समझ के लिए अथक, कभी-कभी दर्दनाक खोज की गवाही देते हैं और उन रुझानों को प्रदर्शित करते हैं जो लगातार, कदम दर कदम, कलाकार को समाज के साथ संघर्ष में लाते हैं।
"स्वयं के लिए" और स्व-चित्रों में, कलाकार स्वतंत्र रूप से रचना और काइरोस्कोरो प्रभावों के साथ प्रयोग करता है, रंग योजना के स्वर को बदलता है, अपने मॉडलों को शानदार या विदेशी कपड़े पहनाता है, पोज़, हावभाव, सहायक उपकरण बदलता है ("फ्लोरा", 1634, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय)।
1635 में बाइबिल की कहानी "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" पर आधारित प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई गई, जिसे धर्मनिरपेक्ष समाज में सराहा गया।
1642 में, वैन रिजन को नई इमारत को कैनवास से सजाने के लिए एक समूह चित्र के लिए शूटिंग सोसाइटी से एक कमीशन प्राप्त हुआ। पेंटिंग को गलती से "नाइट वॉच" कहा गया था। यह कालिख से सना हुआ था, और केवल 17वीं शताब्दी में, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कैनवास पर प्रकट होने वाली कार्रवाई दिन के समय होती है।
रेम्ब्रांट ने बंदूकधारियों के हर विवरण को अच्छी तरह से चित्रित किया: जैसे कि एक निश्चित क्षण में समय रुक गया जब मिलिशिया ने अंधेरे आंगन को छोड़ दिया ताकि वैन रिजन ने उन्हें कैनवास पर कैद कर लिया।
ग्राहकों को यह पसंद नहीं आया कि डच चित्रकार 17वीं शताब्दी में विकसित हुए सिद्धांतों से हट गए। तब समूह चित्र औपचारिक होते थे, और प्रतिभागियों को बिना किसी स्थैतिकता के पूरा चेहरा चित्रित किया जाता था।
वैज्ञानिकों के अनुसार, यह पेंटिंग 1653 में कलाकार के दिवालियापन का कारण बनी, क्योंकि इसने संभावित ग्राहकों को डरा दिया था।
रेम्ब्रांट के व्यक्तिगत भाग्य में दुखद परिवर्तन (1642 में नवजात बच्चों, मां की मृत्यु - सस्किया की बीमारी और मृत्यु, जिसने उन्हें नौ महीने का बेटा टाइटस छोड़ दिया), बर्गर के बदलते स्वाद को खुश करने के लिए आत्मा और रचनात्मकता की स्वतंत्रता का त्याग करने की जिद्दी अनिच्छा के कारण उनकी वित्तीय स्थिति में गिरावट, कलाकार और समाज के बीच धीरे-धीरे पकने वाले संघर्ष को बढ़ा दिया और उजागर किया।
1640 के दशक में रेम्ब्रांट के निजी जीवन के बारे में जानकारी। दस्तावेज़ों में बहुत कम संरक्षित किया गया है। इस काल के शिष्यों में से केवल डॉर्ड्रेक्ट के निकोलस मास ही जाने जाते हैं। जाहिर है, कलाकार पहले की तरह भव्य अंदाज में रहते रहे। दिवंगत सास्किया के परिवार ने इस बात पर चिंता व्यक्त की कि उन्होंने उसके दहेज का निपटान कैसे किया। टाइटस की नानी गर्टजे डर्क्स ने उस पर शादी का वादा तोड़ने के लिए मुकदमा दायर किया; इस घटना को निपटाने के लिए, कलाकार को कांटा लगाना पड़ा।
1640 के दशक के उत्तरार्ध में, रेम्ब्रांट अपने युवा नौकर हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स के साथ दोस्त बन गए, जिनकी छवि इस अवधि के कई चित्र कार्यों में झलकती है: फ्लोरा (1654), बाथिंग वुमन (1654), हेंड्रिकजे एट द विंडो (1655)। पैरिश काउंसिल ने "पापी सहवास" के लिए हेंड्रिकजे की निंदा की, जब 1654 में कलाकार के साथ उनकी बेटी कॉर्नेलिया का जन्म हुआ। इन वर्षों के दौरान, रेम्ब्रांट उन विषयों से दूर चले गए जिनमें भव्य राष्ट्रीय या सार्वभौमिक ध्वनि है।
कलाकार ने बर्गोमस्टर जनवरी सिक्स (1647) और अन्य प्रभावशाली बर्गर के उत्कीर्ण चित्रों पर लंबे समय तक काम किया। उनके द्वारा ज्ञात उत्कीर्णन की सभी विधियों और तकनीकों का उपयोग सावधानीपूर्वक तैयार की गई नक़्क़ाशी "क्राइस्ट हीलिंग द सिक" के निर्माण में किया गया था, जिसे "लीफ ऑफ़ ए हंड्रेड गिल्डर्स" के रूप में जाना जाता है - यह 17 वीं शताब्दी के लिए इतनी बड़ी कीमत पर था कि इसे एक बार बेचा गया था। इस नक़्क़ाशी पर, जो प्रकाश और छाया के खेल की सूक्ष्मता से प्रभावित करती है, उन्होंने 1643 से 1649 तक सात वर्षों तक काम किया।
1653 में, वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करते हुए, कलाकार ने अपनी लगभग सारी संपत्ति अपने बेटे टाइटस को हस्तांतरित कर दी, जिसके बाद 1656 में उन्होंने दिवालिया घोषित कर दिया। 1657-58 में बिक्री के बाद। घर और संपत्ति (रेम्ब्रांट कला संग्रह की एक दिलचस्प सूची संरक्षित की गई है), कलाकार एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में यहूदी क्वार्टर में चले गए, जहां उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया।
1668 में टाइटस की मृत्यु कलाकार के लिए भाग्य के अंतिम आघातों में से एक थी; एक वर्ष बाद वह स्वयं चला गया।
अक्टूबर 1669 में रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन की मृत्यु हो गई। वह 63 वर्ष के थे. वह बूढ़ा, बीमार और गरीब था. नोटरी को कलाकार की संपत्ति की सूची संकलित करने में अधिक समय नहीं लगाना पड़ा। सूची संक्षिप्त थी: "तीन घिसी-पिटी जर्सी, आठ रूमाल, दस बेरेट, पेंटिंग का सामान, एक बाइबिल।"
चित्रों
उड़ाऊ पुत्र की वापसी
प्रसिद्ध पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन", रेम्ब्रांट के अंतिम कार्यों में से एक है। यह उनकी मृत्यु के वर्ष में लिखा गया था, और उनकी प्रतिभा का शिखर बन गया।
यह धार्मिक विषय पर रेम्ब्रांट की सबसे बड़ी पेंटिंग है। उड़ाऊ पुत्र के नए नियम के दृष्टांत के कथानक पर रेम्ब्रांट द्वारा बनाई गई पेंटिंग।
उड़ाऊ पुत्र का दृष्टांत ल्यूक के सुसमाचार में पाया जाता है। वह एक ऐसे युवक के बारे में बताती है जिसने अपने पिता का घर छोड़ दिया और अपनी विरासत को बर्बाद कर दिया। आलस्य, व्यभिचार और नशे में, उसने अपने दिन तब तक बिताए जब तक कि वह एक खलिहान में नहीं पहुंच गया, जहां उसने सूअरों के साथ एक ही नांद में खाना खाया। एक निराशाजनक स्थिति और पूर्ण गरीबी में होने के कारण, युवक अपने पिता के पास लौट आता है, उनका अंतिम गुलाम बनने के लिए तैयार होता है। लेकिन तिरस्कार के बजाय, उसे क्रोध के बजाय एक शाही स्वागत मिलता है - सर्व-क्षमाशील, गहरा और कोमल पिता का प्यार।
1669. रेम्ब्रांट दर्शकों के सामने एक मानवीय नाटक प्रस्तुत करते हैं। पेंट कैनवास पर मोटे स्ट्रोक्स में पड़े होते हैं। वे अंधेरे हैं. कलाकार छोटे-मोटे किरदारों की परवाह नहीं करता, भले ही उनमें से बहुत सारे हों। ध्यान फिर से पिता और पुत्र की ओर जाता है। दुःख से झुका हुआ बूढ़ा पिता दर्शक की ओर मुख किये हुए है। इस चेहरे पर दर्द है, और आँसुओं से थकी हुई आँखें हैं, और लंबे समय से प्रतीक्षित मुलाकात की खुशी है। बेटे ने हमारी तरफ पीठ कर ली है. उन्होंने अपने पिता की शाही पोशाक में खुद को एक बच्चे की तरह दफनाया। हम नहीं जानते कि उसका चेहरा क्या व्यक्त करता है। लेकिन फटी एड़ियाँ, आवारा की नंगी खोपड़ी, ख़राब पोशाक काफी कुछ कहती है। पिता के हाथों की तरह, युवक के कंधों को भींचते हुए। इन हाथों की शांति, क्षमा और समर्थन के माध्यम से, रेम्ब्रांट पहले से ही अंदर है पिछली बारदुनिया को धन, जुनून और बुराइयों, पश्चाताप और क्षमा के बारे में एक सार्वभौमिक दृष्टांत बताता है। “... मैं उठूंगा, अपने पिता के पास जाऊंगा और उनसे कहूंगा: पिताजी! मैं ने स्वर्ग के विरोध में और तेरे साम्हने पाप किया है, और अब इस योग्य नहीं रहा कि तेरा पुत्र कहलाऊं; मुझे अपने किराये के हाथों में से एक के रूप में स्वीकार करो। वह उठकर अपने पिता के पास गया। और जब वह अभी भी दूर था, उसके पिता ने उसे देखा, और दया की; और दौड़कर उसकी गर्दन पर गिर पड़ा और उसे चूम लिया।
चित्र में पिता और पुत्र के अलावा 4 और पात्रों को दर्शाया गया है। ये गहरे रंग के छायाचित्र हैं जिन्हें गहरे रंग की पृष्ठभूमि में मुश्किल से पहचाना जा सकता है, लेकिन ये कौन हैं यह एक रहस्य बना हुआ है। कुछ लोगों ने उन्हें नायक के "भाई और बहन" कहा। यह विशेषता है कि रेम्ब्रांट संघर्ष से बचते हैं: दृष्टांत एक आज्ञाकारी बेटे की ईर्ष्या की बात करता है, और तस्वीर का सामंजस्य किसी भी तरह से टूटा नहीं है।
वान गाग ने रेम्ब्रांट के बारे में बहुत सटीक रूप से कहा: "आपको उस तरह का चित्र बनाने के लिए कई बार मरना पड़ता है ... रेम्ब्रांट रहस्य को इतनी गहराई से भेदते हैं कि वह उन वस्तुओं के बारे में बात करते हैं जिनके लिए किसी भी भाषा में कोई शब्द नहीं हैं। इसीलिए रेम्ब्रांट को कहा जाता है: जादूगर। और यह कोई साधारण शिल्प नहीं है।”
रात का पहरा
1642 में लिखा गया रेम्ब्रांट का समूह चित्र "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" पारंपरिक रूप से जाना जाता है।
डच मास्टर का कैनवास कई "आश्चर्य" से भरा है। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि जिस चित्र से हम परिचित हैं उसका नाम वास्तविकता के अनुरूप नहीं है: इस पर दर्शाया गया गश्ती वास्तव में पूरी रात नहीं है, बल्कि सबसे अधिक वह दिन का समय है। बात सिर्फ इतनी है कि रेम्ब्रांट के काम को कई बार वार्निश किया गया, जिसकी वजह से वह काफी काला हो गया। इसके अलावा, लगभग 100 वर्ष (से प्रारंभिक XVIII 19वीं सदी की शुरुआत तक) कैनवास एम्स्टर्डम टाउन हॉल के एक हॉल की शोभा बढ़ाता था, जहां यह फायरप्लेस के ठीक सामने लटका रहता था, साल-दर-साल कालिख से ढका रहता था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, "नाइट वॉच" नाम ने पेंटिंग के पीछे खुद को मजबूती से स्थापित कर लिया था: इस समय तक, इसके निर्माण का इतिहास पूरी तरह से भुला दिया गया था, और सभी को यकीन था कि मास्टर ने दिन के अंधेरे समय को चित्रित किया था। केवल 1947 में, एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम में बहाली के दौरान, जहां पेंटिंग आज तक है, यह पता चला कि इसका रंग आमतौर पर माना जाने वाले की तुलना में अतुलनीय रूप से हल्का था। इसके अलावा, पात्रों द्वारा डाली गई छोटी परछाइयाँ यह संकेत देती हैं कि कार्रवाई दोपहर से दो बजे के बीच होती है। हालाँकि, पेंट खराब होने के डर से, पुनर्स्थापकों ने गहरे लाह की सभी परतें नहीं हटाईं, इसलिए अब भी नाइट वॉच धुंधली है।
कैनवास का असली नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विल्हेम वैन रीटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। यह एम्स्टर्डम के एक जिले के बंदूकधारी-मिलिशिया का एक समूह चित्र है। 1618 से 1648 तक, यूरोप में तीस साल का युद्ध चल रहा था और डच शहरों के निवासियों ने अपने घरों की रक्षा के लिए हथियार उठा लिए थे। रेम्ब्रांट की रचना, अन्य राइफल कंपनियों के चित्रों के साथ, शहर के राइफलमेन के मुख्यालय, क्लोवेनियर्सडोलेन में मुख्य हॉल को सजाने वाली थी। लेकिन ग्राहकों को निराशा हुई: रेम्ब्रांट को एक स्मारकीय औपचारिक चित्र नहीं मिला, बल्कि एक शैली की पेंटिंग मिली जिसमें उन्हें अपने चेहरे मुश्किल से मिल सके, जो अक्सर अन्य पात्रों द्वारा आधे छिपे होते थे। फिर भी होगा! आख़िरकार, कलाकार ने, 18 ग्राहकों के अलावा (जिनमें से प्रत्येक ने अपने चित्र के लिए लगभग 100 गोल्डन गिल्डर लगाए - उस समय एक बहुत प्रभावशाली राशि), अन्य 16 लोगों को कैनवास पर उतारा! वे कौन हैं अज्ञात है.
संग्रहालय - एम्स्टर्डम इतिहास संग्रहालय?
तीन पार
रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध नक़्क़ाशी में से एक, इसमें पाँच अवस्थाएँ हैं। केवल तीसरे पर हस्ताक्षर और दिनांकित किया गया, इसलिए, बाकी रेम्ब्रांट ने मध्यवर्ती माना। पाँचवीं स्थिति बहुत दुर्लभ है, केवल पाँच नमूने ज्ञात हैं।
नक़्क़ाशी सुसमाचार में वर्णित कैल्वरी क्रॉस पर ईसा मसीह की मृत्यु के नाटकीय क्षण को दर्शाती है। इस नक़्क़ाशी में, रेम्ब्रांट ने अभूतपूर्व पैमाने पर, एक कटर और एक "सूखी सुई" की तकनीक का उपयोग किया, जिससे छवि का कंट्रास्ट बढ़ गया।
2 दिसंबर 2008 को, यह नक़्क़ाशी (राज्य IV) क्रिस्टीज़ में £421,250 में बेची गई थी।
क्रूस से उतरना
1814 में, अलेक्जेंडर I ने महारानी जोसेफिन से मालमाइसन गैलरी खरीदी। कुछ पेंटिंग प्रसिद्ध कैसल गैलरी से आई हैं, जिनमें डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस भी शामिल है। पहले, ये कैनवस डेल्फ़्ट में श्रीमती डी रूवर की संपत्ति थे और, उनके संग्रह से अन्य चित्रों के साथ, हेस्से-कैसल लुडविग VII के लैंडग्रेव द्वारा खरीदे गए थे। 1806 में, उनकी गैलरी को नेपोलियन ने अपने कब्जे में ले लिया और जोसेफिन को प्रस्तुत कर दिया।
1815 में, अलेक्जेंडर I के पूर्व सहयोगी, हेस्से-कैसल लुडविग VII के लैंडग्रेव के उत्तराधिकारी ने नेपोलियन द्वारा जब्त की गई पेंटिंग की वापसी के लिए सम्राट के सामने एक मांग प्रस्तुत की। इस मांग को अलेक्जेंडर प्रथम ने दृढ़ता से अस्वीकार कर दिया, जिन्होंने चित्रों के लिए पैसे का भुगतान किया और हर संभव तरीके से जोसेफिन और उनकी बेटी हॉर्टेंस पर ध्यान दिया। 1829 में हॉर्टेंस, जो उस समय डचेस ऑफ सेंट-लेउ की उपाधि धारण करते थे, ने मालमाइसन गैलरी से तीस पेंटिंग खरीदीं।
"क्रॉस से उतरना" विषय की यूरोपीय कला में एक महान प्रतीकात्मक परंपरा थी। उनकी सर्वोच्च उपलब्धि एंटवर्प कैथेड्रल में रूबेन्स द्वारा वेदी पेंटिंग थी, जिसे वॉर्स्टरमैन द्वारा उत्कीर्णन से व्यापक रूप से जाना जाता है।
रेम्ब्रांट का रचनात्मक विचार इस परंपरा के आसपास कहीं घूमता है, इसका उपयोग करता है और साथ ही लगातार अन्य रास्ते चुनता है। यूरोपीय कला के पिछले विकास के लिए असामान्य, वे रेम्ब्रांट के व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके की अत्यधिक विशेषता हैं, और यह कुछ भी नहीं है कि "क्रॉस से उतरना" बाहरी रूप से "प्रेरित थॉमस के अविश्वास" जैसा दिखता है।
रूबेन्स ने एक राजसी और सुंदर नायक के बारे में राजसी और सुंदर लोगों के एक समूह के उदात्त दुःख को चित्रित किया; रेम्ब्रांट बेचैन सामूहिक रात्रि दृश्य। असंख्य आकृतियाँ या तो अंधेरे में पीछे हट जाती हैं, या प्रकाश की किरण में गिर जाती हैं, और ऐसा लगता है कि भीड़ आगे बढ़ रही है, जी रही है, क्रूस पर चढ़ाए गए व्यक्ति के लिए शोक मना रही है और उसकी माँ पर दया कर रही है। लोगों की शक्ल-सूरत में कुछ भी आदर्श नहीं है, उनमें से कई असभ्य, कुरूप हैं। उनकी भावनाएँ बहुत प्रबल हैं, लेकिन ये आम लोगों की भावनाएँ हैं, जो उस उदात्त रेचन से प्रबुद्ध नहीं हैं जो रूबेन्स की पेंटिंग में है।
मरा हुआ मसीह उन जैसा ही मनुष्य है; यह उनके दुःख की प्रबलता के कारण है कि उनकी पीड़ा और मृत्यु विशेष महत्व रखती है। चित्र की विषय-वस्तु की कुंजी, शायद, मसीह नहीं है, बल्कि वह व्यक्ति है जो उसका समर्थन कर रहा है और उसके गाल पर अपना गाल दबा रहा है।
कलात्मक दृष्टिकोण से, एक भिन्नात्मक, बेचैन रचना हीन है और प्रसिद्ध पेंटिंगरूबेन्स, और स्वयं रेम्ब्रांट के कुछ कार्य, उन्हीं वर्षों में निष्पादित किए गए। उदाहरण के लिए, "प्रेरित थॉमस का अविश्वास", इसकी सामग्री में कम महत्वपूर्ण है, बाहरी रूप से अधिक सामंजस्यपूर्ण और समग्र लगता है। हालाँकि, द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस में, बाइबिल के सुसमाचार विषय के बारे में रेम्ब्रांट की अंतर्निहित समझ अधिक स्पष्ट रूप से सामने आती है।
युवा रेम्ब्रांट का काम सबसे बुनियादी विशेषताओं में इसके प्रोटोटाइप से भिन्न है। सबसे पहले, इसे औपचारिक रूप से या संक्षेप में प्रार्थना वेदी छवि के रूप में नहीं बनाया गया था। इसके कैबिनेट का आकार भीड़ की धारणा को नहीं, बल्कि व्यक्तिगत अनुभव को संबोधित है। एक व्यक्ति की भावनाओं और चेतना के लिए यह अपील, दर्शक के साथ घनिष्ठ आध्यात्मिक संपर्क की स्थापना ने कलाकार को कलात्मक साधनों और तकनीकों की एक पूरी तरह से नई प्रणाली बनाने के लिए मजबूर किया। रेम्ब्रांट ने सुसमाचार कथा के दृश्य को एक दुखद वास्तविक घटना के रूप में देखा, जो अनिवार्य रूप से इसे रहस्यमय और वीरतापूर्ण मार्ग से वंचित करता है।
छवि की अत्यंत ईमानदारी और सच्चाई के लिए प्रयास करते हुए, रेम्ब्रांट ने क्रूस के पास लोगों की एक करीबी भीड़ को दिखाया, जो दुःख से स्तब्ध थे, भयानक मौत के सामने एक-दूसरे के साथ पारिवारिक एकता की तलाश कर रहे थे। भूरे-जैतून के तानवाला रंग ने पूरी रचना को एकजुट किया, और प्रकाश प्रवाह ने इसके मुख्य अर्थ केंद्र को नाटकीय रूप से उजागर किया। पीड़ा की सबसे बड़ी गहराई भगवान की माँ की छवि में सन्निहित है जो एक मेहनतकश के पतले, क्षीण चेहरे के साथ बेहोश हो गई थी। शोक मनाने वालों का दूसरा समूह स्थानिक विकर्ण के बाएं छोर पर स्थित है - महिलाएं मृतक के संबंध में अपने प्रत्यक्ष कर्तव्य को पूरा करते हुए श्रद्धापूर्वक कफन बिछाती हैं। बूढ़े आदमी द्वारा समर्थित मसीह का झुका हुआ शरीर - यातनाग्रस्त मानव मांस का अवतार - सबसे पहले, गहरी करुणा की भावना पैदा करता है।
यहूदी दुल्हन
रेम्ब्रांट की आखिरी और सबसे रहस्यमय पेंटिंग में से एक। यह नाम उन्हें 1825 में एम्स्टर्डम कलेक्टर वान डेर हॉप द्वारा दिया गया था। उन्होंने गलती से मान लिया कि इसमें एक पिता को अपनी यहूदी बेटी को उसकी शादी के लिए हार देते हुए दर्शाया गया है। शायद यह एक कस्टम चित्र है, लेकिन पात्रों के कपड़े स्पष्ट रूप से पुराने, बाइबिल के समान हैं, इसलिए अर्तक्षत्र और एस्तेर, जैकब और राहेल, अब्राम और सारा, बोअज़ और रूथ को नाम के रूप में सुझाया गया था।
फ्लोरा के रूप में सास्किया
रेम्ब्रांट की पेंटिंग, जिसे 1634 में चित्रित किया गया था, जिसमें संभवतः कलाकार की पत्नी सस्किया वैन उइलेनबच को फूलों, फूल, वसंत और खेत के फल फ्लोरा की प्राचीन इतालवी देवी के रूप में दर्शाया गया है।
1633 में, सास्किया वैन उइलेनबर्च रेम्ब्रांट वैन रिजन की दुल्हन बनीं। फ्लोरा की पोशाक पहने युवा सस्किया का एक आकर्षक चित्र शानदार चित्रकार के इस "वसंत और प्रेम के मौसम" का एक मूक लेकिन वाक्पटु गवाह है।
लड़की का विचारशील, लेकिन निस्संदेह प्रसन्न चेहरा दुल्हन की भावनाओं से काफी मेल खाता है। वह अब भगवान की दुनिया को लापरवाही से देखने वाली डरपोक बच्ची नहीं रही। उसके सामने एक गंभीर कार्य है: उसने एक नया रास्ता चुना है, और उसे वयस्कता में प्रवेश करने से पहले अपना मन बदलना होगा और कई चीजों को फिर से महसूस करना होगा। फूलों से बंधी हेडड्रेस और छड़ी निश्चित रूप से वसंत की प्राचीन रोमन देवी फ्लोरा की ओर इशारा करती है। देवी की पोशाक को अद्भुत कौशल के साथ लिखा गया है, लेकिन रेम्ब्रांट की प्रतिभा की सच्ची महानता कलाकार द्वारा उसके चेहरे पर दी गई कोमलता की अभिव्यक्ति में प्रकट होती है।
प्यारी पत्नी ने मामूली कलाकार के अकेले घर में खुशी और हार्दिक संतुष्टि की रोशनी ला दी। रेम्ब्रांट को सास्किया को मखमल, रेशम और ब्रोकेड पहनाना पसंद था, उस समय के रिवाज के अनुसार, उन्होंने उन पर हीरे और मोतियों की वर्षा की, प्यार से देखा कि कैसे उनका प्यारा, युवा चेहरा एक शानदार पोशाक से जीतता है।
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शैली
अपने सार में गहराई से मानवतावादी और अपने अद्वितीय कलात्मक रूप में परिपूर्ण, रेम्ब्रांट का काम मानव सभ्यता के विकास के शिखरों में से एक बन गया है। शैली और विषय-वस्तु में विविध, रेम्ब्रांट की रचनाएँ नैतिकता, आध्यात्मिक सुंदरता और एक सामान्य व्यक्ति की गरिमा, उसकी आंतरिक दुनिया की समझ से बाहर की जटिलता की समझ, उसकी बौद्धिक संपदा की बहुमुखी प्रतिभा और उसके भावनात्मक अनुभवों की गहराई के विचारों से ओत-प्रोत हैं। इस उल्लेखनीय कलाकार के कई अनसुलझे रहस्य, पेंटिंग, चित्र और नक़्क़ाशी अपने आप में छिपे हुए हैं, जो पात्रों की व्यावहारिक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, वास्तविकता की दार्शनिक स्वीकृति, अप्रत्याशित कलात्मक निर्णयों के ठोस औचित्य से मोहित करते हैं। बाइबिल की कहानियों, प्राचीन मिथकों, प्राचीन किंवदंतियों और अपने मूल देश के अतीत की उनकी व्याख्या ने मनुष्य और समाज के इतिहास में वास्तव में सार्थक घटनाओं के रूप में, विशिष्ट लोगों के जीवन टकराव को गहराई से महसूस किया और पारंपरिक छवियों और विषयों की स्वतंत्र और अस्पष्ट व्याख्या का रास्ता खोला।
लव रेम्ब्रांट
रेम्ब्रांट सास्किया की प्रसिद्ध प्रेरणा लीवार्डेन शहर के बरगोमास्टर की सबसे छोटी बेटी थी। यह सफ़ेद चमड़ी वाली लाल बालों वाली सुंदरता एक बड़े और बहुत अमीर परिवार में पली-बढ़ी। जब लड़की 12 वर्ष की थी, तब परिवार की माँ की मृत्यु हो गई। लेकिन लड़की को अभी भी मना करने के बारे में कुछ नहीं पता था, और जब समय आया, तो वह एक बहुत ही उत्साही दुल्हन बन गई।
कलाकार और युवती के बीच एक ऐतिहासिक मुलाकात लड़की के चचेरे भाई, कलाकार हेंड्रिक वान उइलेनबर्ग के घर में हुई, जो एक प्राचीन वस्तुओं का व्यापारी भी था। रेम्ब्रांट सचमुच एक लड़की पर मोहित हो गया है: चमकदार नाजुक त्वचा, सुनहरे बाल ... इसमें एक आकस्मिक बातचीत करने की क्षमता जोड़ें। मजाक में, उसने एक प्रसिद्ध चित्रकार को अपना चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। और बस यही इसकी आवश्यकता है: सास्किया रेम्ब्रांट के विषयों के लिए गहरे और मौन स्वरों में एक आदर्श मॉडल है।
रेम्ब्रांट ने एक चित्र बनाना शुरू किया। वह न केवल सत्रों में सास्किया से मिलते हैं। अपने सिद्धांत को बदलते हुए, वह मौज-मस्ती की सैर और पार्टियों में जाने की कोशिश करता है। जब चित्र पर काम पूरा हो गया और बार-बार मिलना बंद हो गया, तो रेम्ब्रांट को एहसास हुआ: यही वह है जिससे वह शादी करना चाहता है। 1633 में, सास्किया वैन उइलेनबर्ग कलाकार की दुल्हन बनीं और 22 जुलाई 1634 को लंबे समय से प्रतीक्षित शादी हुई।
सास्किया के साथ विवाह से कलाकार के लिए रास्ता खुल जाता है उच्च समाज. बर्गोमस्टर के पिता ने प्रिय को एक विशाल विरासत छोड़ी: 40,000 फ्लोरिन। इस राशि के एक छोटे से हिस्से पर भी कई-कई वर्षों तक आराम से रहना संभव था।
खुश और प्यार करने वाले पति-पत्नी एक आम घर बनाने लगे। जल्द ही यह एक संग्रहालय जैसा लगने लगा। दीवारों को माइकलएंजेलो की नक्काशी और राफेल की पेंटिंग्स से सजाया गया था। सस्किया हर बात से सहमत थी, वह अपने पति से बहुत प्यार करती थी। और बदले में, उसने उसे गहनों से नहलाया, सबसे उत्तम शौचालयों के लिए भुगतान किया। और, निःसंदेह, उसने अपनी पसंदीदा छवि खींचने की कोशिश की। कोई कह सकता है कि रेम्ब्रांट अपने पारिवारिक जीवन का इतिहासकार बन गया। जोड़े के हनीमून के शुरुआती दिनों में, प्रसिद्ध "घुटनों पर सास्किया के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" चित्रित किया गया था।
1635 में, परिवार में पहले बेटे का जन्म हुआ, लेकिन वह अधिक समय तक जीवित नहीं रहा, और यह युवा माँ के लिए एक भयानक झटका था।
लंबे समय तक वह अपने बेटे के शरीर को अलग नहीं करना चाहती थी, उसने सभी को अपने से दूर कर दिया, मृत बच्चे को जाने नहीं दिया। अभागी माँ उसके साथ घर के चारों ओर घूमती थी, उसे सुलाती थी और उसे उन सभी कोमल नामों से पुकारती थी जिन्हें वह और उसका पति पहले खुशी के दिनों में रेम्ब्रेंटस कहा करते थे।
रेम्ब्रांट को पता था कि, चित्रफलक पर बिताए गए घंटों को छोड़कर, वह केवल सास्किया के पास ही रह सकता है। केवल उसके साथ ही वह एक पुरुष की तरह महसूस करता है: प्यार जीवन का स्रोत है, और वह केवल सास्किया से प्यार करता है, और किसी से नहीं।
रेम्ब्रेंटस की मृत्यु के बाद, सास्किया ने जन्म के समय दो और बच्चों को खो दिया। केवल चौथा बच्चा, टाइटस, जो 1641 में पैदा हुआ था, बचपन के कठिन वर्षों में जीवित रहने में सक्षम था। लड़के का नाम सास्किया की बहन स्वर्गीय टिज़िया के नाम पर रखा गया था।
हालाँकि, लगातार प्रसव से सास्किया के स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। 1630 के दशक के उत्तरार्ध में कलाकार द्वारा विशुद्ध रूप से परिदृश्य छवियों की उपस्थिति को कभी-कभी इस तथ्य से समझाया जाता है कि उस समय, अपनी पत्नी की बीमारी के कारण, रेम्ब्रांट ने शहर के बाहर उसके साथ बहुत समय बिताया। 1640 के दशक में कलाकार अपेक्षाकृत कम चित्र लिखते थे।
1642 में सास्किया वैन उइलेनबर्ग की मृत्यु हो गई। वह केवल तीस वर्ष की थी। ताबूत में वह जीवित जैसी लग रही थी...
इस समय, रेम्ब्रांट प्रसिद्ध पेंटिंग "नाइट वॉच" पर काम कर रहे थे।
रेम्ब्रांट हाउस संग्रहालय
एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में जोडेनब्रेस्ट्राट पर कला संग्रहालय। संग्रहालय 1911 में एक घर में खोला गया था जिसे रेम्ब्रांट ने 1639 में अपनी प्रसिद्धि के चरम पर खरीदा था और 1656 में अपने दिवालिया होने तक इसमें रहे थे।
जोडेनब्रेस्ट्राट पर अपने जीवन के लगभग 20 वर्षों (1639 से 1658 तक) में, रेम्ब्रांट कई खूबसूरत रचनाएँ बनाने, प्रसिद्ध होने, दुनिया भर से चित्रों और दुर्लभ वस्तुओं का एक अनूठा संग्रह इकट्ठा करने, छात्रों को प्राप्त करने, अपनी पहली पत्नी के भाग्य को बर्बाद करने, अपने मुख्य ग्राहकों को खोने, भारी कर्ज लेने और घर को हथौड़े के नीचे रखने में कामयाब रहे।
रेम्ब्रांट को अपने चित्रों और प्राचीन वस्तुओं के अधिकांश भव्य संग्रह को भी बेचना पड़ा, जिसमें महान यूरोपीय कलाकारों की कृतियाँ, सम्राटों की रोमन प्रतिमाएँ और यहाँ तक कि जापानी युद्ध कवच भी शामिल थे, और एक अधिक साधारण घर में रहना पड़ा। दोनों पत्नियों और यहाँ तक कि अपने बेटे के जीवित रहने के बाद, रेम्ब्रांट की गरीबी और अकेलेपन में मृत्यु हो गई।
ढाई शताब्दी बाद, 1911 में, रानी विल्हेल्मिना के आदेश से, घर को एक संग्रहालय में बदल दिया गया था, जो, उदाहरण के लिए, वान गाग संग्रहालय के विपरीत, सबसे पहले, एक आर्ट गैलरी नहीं है, बल्कि महान कलाकार के बहाल किए गए अपार्टमेंट हैं: भूतल पर एक विशाल रसोईघर, एक रिसेप्शन रूम, मास्टर का बेडरूम और अतिथि बेडरूम - दूसरे पर, हवेली का सबसे बड़ा कमरा - स्टूडियो - तीसरे पर, और अटारी में - उनके छात्रों की कार्यशालाएँ।
नीलामी में कलाकार की सारी संपत्ति बेचते समय नोटरी द्वारा संकलित संपत्ति की एक सूची और कलाकार द्वारा स्वयं बनाए गए चित्रों की मदद से इंटीरियर को पुनर्स्थापित करना संभव था, जिस पर उन्होंने अपना घर प्रदर्शित किया था।
यहां आप उनका निजी सामान, 17वीं सदी का फर्नीचर और अन्य दिलचस्प प्रदर्शन जैसे सुंदर नक़्क़ाशी मशीन या विदेशी दुर्लभ वस्तुएँ देख सकते हैं।
संग्रहालय में महान रेम्ब्रांट के लगभग सभी उत्कीर्णन प्रदर्शित हैं - 280 में से 250, कलाकार के शानदार स्व-चित्र, उनके माता-पिता, पत्नी और बेटे टाइटस को चित्रित करने वाले चित्र, एम्स्टर्डम और उसके परिवेश के अद्भुत दृश्य।
यहां तक कि संग्रहालय के शौचालय पर भी विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है: वहां आप संबंधित विषय पर रेम्ब्रांट के चित्र देख सकते हैं: झाड़ियों में बैठी एक महिला, और इस संस्थान की विशिष्ट मुद्रा में खड़ा एक पुरुष।
रेम्ब्रांट - प्रसिद्ध डच कलाकार के बारे में वह सब कुछ जो आपको जानना आवश्यक हैअद्यतन: 13 नवंबर, 2017 द्वारा: वेबसाइट
ललित कला के भावी सुधारक का जन्म लीडेन में एक धनी मिल मालिक के परिवार में हुआ था। लड़के के साथ बचपनपेंटिंग में रुचि दिखाई, इसलिए 13 साल की उम्र में उन्हें लीडेन कलाकार जैकब वान स्वेननबर्च के पास प्रशिक्षित किया गया। बाद में, रेम्ब्रांट ने एम्स्टर्डम के चित्रकार पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन किया, जो ऐतिहासिक, पौराणिक और बाइबिल विषयों में विशेषज्ञ थे।
पहले से ही 1627 में, रेम्ब्रांट अपने दोस्त जान लिवेन्स के साथ मिलकर अपनी खुद की कार्यशाला खोलने में कामयाब रहे - युवा चित्रकार, जो मुश्किल से 20 साल का था, ने खुद छात्रों की भर्ती करना शुरू कर दिया।
पहले से ही रेम्ब्रांट के शुरुआती कार्यों में, एक विशेष चित्रात्मक शैली आकार लेने लगी है - कलाकार अपने पात्रों को यथासंभव भावनात्मक रूप से लिखना चाहता है, वस्तुतः कैनवास का हर सेंटीमीटर नाटक से भरा होता है। यात्रा की शुरुआत में, काइरोस्कोरो के साथ काम करने के भविष्य के नायाब मास्टर को भावनाओं को व्यक्त करने की इस तकनीक की शक्ति का एहसास हुआ।
1631 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए, जहां उनका बेहद उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया, कला पारखी लोगों ने युवा कलाकार की पेंटिंग शैली की तुलना खुद रूबेन्स के कार्यों से की - वैसे, रेम्ब्रांट इस कलाकार के अधिकांश सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान केंद्रित करने में प्रसन्न थे।
डच राजधानी में काम की अवधि रेम्ब्रांट के काम में चित्र शैली के लिए एक मील का पत्थर बन गई है - यह यहां है कि मास्टर ने महिला और पुरुष प्रमुखों के कई अध्ययनों को चित्रित किया है, ध्यान से हर विवरण पर काम किया है, एक मानव चेहरे के चेहरे के भावों की सभी सूक्ष्मताओं को समझा है। कलाकार धनी नागरिकों को चित्रित करता है - उसकी प्रसिद्धि तेज़ी से फैलती है और व्यावसायिक सफलता की कुंजी बन जाती है - और स्व-चित्रों पर भी बहुत काम करता है।
रेम्ब्रांट का भाग्य - व्यक्तिगत और रचनात्मक दोनों - आसान नहीं था। शुरुआत में प्रसिद्धि और सफलता के पक्षधर इस प्रतिभाशाली चित्रकार ने अचानक धनी ग्राहकों को भी खो दिया जो उसके काम के क्रांतिकारी साहस को महसूस करने में विफल रहे। रेम्ब्रांट की विरासत को वास्तव में केवल दो शताब्दियों के बाद सराहा गया - 19 वीं शताब्दी में, यथार्थवादी कलाकार इस मास्टर के कैनवस से प्रेरित थे, जो डच चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक थे।
"शाम मास्को"रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स को याद करने का सुझाव देता है, जो दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह के मोती हैं।
1. "दाने" (1633-1647)
भले ही आप रेम्ब्रांट के बारे में कुछ नहीं जानते हों और पेंटिंग में बिल्कुल भी रुचि नहीं रखते हों, यह तस्वीर निश्चित रूप से आपके लिए परिचित है। सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में संग्रहीत कैनवास, 1985 में एक बर्बर व्यक्ति के कारण लगभग अपूरणीय रूप से खो गया था, जिसने उस पर सल्फ्यूरिक एसिड डाला और फिर कैनवास को चाकू से काट दिया।
पेंटिंग, जिसमें एक नग्न लड़की को अलौकिक प्रकाश की किरणों में बिस्तर पर लेटे हुए दिखाया गया है, को रेम्ब्रांट ने अपने घर के लिए चित्रित किया था - सुंदर डेने के बारे में प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मिथक, विजेता मेडुसा पर्सियस की भावी मां, और ज़ीउस थंडरर को कथानक के रूप में चुना गया था। डैने की उपस्थिति ने रचनात्मकता के शोधकर्ताओं के लिए एक पहेली खड़ी कर दी, जिसे वे हाल ही में हल करने में कामयाब रहे: यह ज्ञात है कि रेम्ब्रांट का मॉडल उनकी पत्नी सास्किया वैन उइलेंबर्च थी, लेकिन जो डैने हमारे पास आया है वह कलाकार की पत्नी की तरह बिल्कुल नहीं है। कैनवास के एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला कि रेम्ब्रांट ने अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद डैने के चेहरे को आंशिक रूप से फिर से लिखा - और इसे अपने दूसरे प्रेमी, अपने बेटे टाइटस गर्टियर डर्क्स की नानी के चेहरे जैसा बना दिया। डैने के ऊपर मँडरा रहे कामदेव भी शुरू में अलग दिख रहे थे - पंखों वाला देवता हँसा, और अंतिम संस्करण में, उसके चेहरे पर पीड़ा जम गई।
1985 में पेंटिंग पर हमले के बाद इसे पुनर्स्थापित करने में 12 साल लग गए। पेंटिंग का नुकसान 27% था, सर्वश्रेष्ठ उस्तादों ने रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृति की बहाली पर काम किया - लेकिन सफलता की कोई गारंटी नहीं थी। सौभाग्य से, कैनवास अभी भी बचाए जाने में कामयाब रहा, अब तस्वीर बख़्तरबंद ग्लास द्वारा विश्वसनीय रूप से संरक्षित है।
2. "रात की घड़ी", (1642)
विशाल, लगभग चार मीटर का कैनवास वास्तव में इसके निर्माता के करियर में घातक बन गया। पेंटिंग का सही नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" है। कला इतिहासकारों द्वारा दो सदियों से भुला दी गई खोज के बाद वह "नाइट वॉच" बन गई। यह निर्णय लिया गया कि पेंटिंग में रात की सेवा के दौरान बंदूकधारियों को दर्शाया गया है - और बहाली के बाद ही यह पता चला कि कालिख की परत के नीचे एक पूरी तरह से अलग मूल रंग छिपा हुआ है - छायाएं इस बारे में स्पष्ट रूप से बोलती हैं - कैनवास पर कार्रवाई दोपहर 2 बजे के आसपास होती है।
नीदरलैंड की नागरिक मिलिशिया की एक टुकड़ी, शूटिंग सोसाइटी द्वारा रेम्ब्रांट को यह काम सौंपा गया था। छह कंपनियों का एक समूह चित्र सोसायटी की नई इमारत को सजाने वाला था - रेम्ब्रांट को कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक की राइफल कंपनी को चित्रित करने के लिए कहा गया था। कलाकार से एक पारंपरिक औपचारिक चित्र की अपेक्षा की जाती थी - सभी पात्र एक पंक्ति में - हालाँकि, उसने बंदूकधारियों को गति में चित्रित करने का निर्णय लिया। बोल्ड रचना, जहां प्रत्येक आकृति यथासंभव गतिशील है, को ग्राहक के साथ समझ नहीं मिली - असंतोष इस तथ्य के कारण हुआ कि छवियों में से एक स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी, और कोई पृष्ठभूमि में था। "नाइट वॉच" ने सचमुच रेम्ब्रांट के करियर को तोड़ दिया - यह इस तस्वीर के बाद था कि लगातार अमीर ग्राहक चित्रकार से दूर हो गए, और उनके लेखन का तरीका नाटकीय रूप से बदल गया।
वैसे, इस कैनवास का भाग्य डैने से कम दुखद नहीं है। शुरुआत करने के लिए, 18वीं शताब्दी में इसे शूटिंग सोसाइटी के नए हॉल में फिट करने के लिए पूरी तरह से बर्बरतापूर्वक काट दिया गया था। तो बंदूकधारी जैकब डर्कसन डी रूय और जान ब्रुगमैन तस्वीर से गायब हो गए। सौभाग्य से, मूल कैनवास की एक प्रति संरक्षित कर ली गई है। "नाइट वॉच" तीन बार बर्बर लोगों के हमले से बच गई: पहली बार कैनवास का एक बड़ा टुकड़ा काट दिया गया, दूसरी बार पेंटिंग पर 10 बार वार किया गया, और तीसरी बार इसे सल्फ्यूरिक एसिड से डुबोया गया।
अब कैनवास एम्स्टर्डम के राष्ट्रीय संग्रहालय - रिज्क्सम्यूजियम में संग्रहीत है। आप इस तस्वीर को कई घंटों तक देख सकते हैं - सभी पात्रों को एक विशाल कैनवास पर इतने विस्तार से लिखा गया है, दोनों "कस्टम-निर्मित" (वास्तव में, बंदूकधारी - उनमें से 18 हैं), और रेम्ब्रांट ने अपने विवेक से जोड़ा है (16 आंकड़े, तस्वीर के "सुनहरे खंड" के स्थान पर सबसे रहस्यमय एक छोटी लड़की है)
3. "एक सराय में उड़ाऊ पुत्र" (1635)
अपनी प्यारी पत्नी सास्किया को घुटनों पर बैठाए हुए कलाकार का यह स्व-चित्र ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी (उर्फ ड्रेसडेन गैलरी) में रखा गया है। इसमें कोई संदेह नहीं कि कलाकार ने बिल्कुल खुश होकर यह चित्र बनाया है। यह उनके जीवन की इस अवधि के दौरान था कि रेम्ब्रांट ने कड़ी मेहनत और फलदायी काम किया, लोकप्रिय थे, अपने काम के लिए उच्च शुल्क प्राप्त करते थे, उनके ग्राहकों में प्रसिद्ध और धनी लोग थे। मास्टर ने समय की भावना में ल्यूक के सुसमाचार से कथानक को फिर से तैयार किया - उड़ाऊ पुत्र को एक अंगिया और एक पंख के साथ चौड़ी-चौड़ी टोपी पहनाई जाती है, उसके घुटनों पर बैठी वेश्या भी उस समय के फैशन में तैयार होती है। वैसे, यह अपनी पत्नी के साथ कलाकार का एकमात्र स्व-चित्र है - उसी सुरम्य स्थान में रेम्ब्रांट द्वारा 1638 में उत्कीर्णन तकनीक में बनाई गई उसकी और सास्किया की एक और छवि। तस्वीर के सामान्य हर्षित स्वर के बावजूद, लेखक आपको यह याद दिलाना नहीं भूला कि देर-सबेर आपको इस जीवन में हर चीज के लिए भुगतान करना होगा - पृष्ठभूमि में स्लेट इस बारे में स्पष्ट रूप से बोलती है, जहां जल्द ही मौज-मस्ती करने वालों को बिल दिया जाएगा। क्या रेम्ब्रांट ने अनुमान लगाया होगा कि प्रतिभा के लिए उनका अपना प्रतिफल कितना बड़ा होगा?
4. "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" (1666-1669)
यह धार्मिक विषय पर रेम्ब्रांट की सबसे बड़ी पेंटिंग है, इसे हर्मिटेज में रखा गया है। चित्र का शब्दार्थ केंद्र दृढ़ता से किनारे की ओर स्थानांतरित हो गया है, मुख्य आकृतियों को प्रकाश से उजागर किया गया है, बाकी पात्रों को छाया से ढक दिया गया है, जिससे छवि को पढ़ते समय गलती करना असंभव हो जाता है। वैसे, रेम्ब्रांट के सभी कैनवस एक महत्वपूर्ण विवरण से एकजुट हैं - मुख्य कथानक की सामान्य स्पष्टता के साथ, प्रत्येक चित्र में ऐसी पहेलियाँ हैं जिन्हें कला समीक्षक हल करने में असमर्थ हैं। द नाइट्स वॉच की लड़की की तरह, द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन के पात्र रहस्य में डूबे हुए हैं। उनमें से चार हैं - कोई उन्हें सशर्त रूप से नायक के "भाई और बहन" कहता है। कुछ शोधकर्ता स्तंभ के पीछे महिला आकृति की व्याख्या दूसरे, आज्ञाकारी बेटे के रूप में करते हैं - हालाँकि परंपरागत रूप से यह भूमिका अग्रभूमि में एक पुरुष को सौंपी जाती है। यह आदमी, दाढ़ी वाला, अपने हाथों में एक छड़ी के साथ, कोई कम सवाल नहीं उठाता है - ल्यूक के सुसमाचार में, डीन मैदान से सीधे अपने उड़ाऊ रिश्तेदार से मिलने के लिए दौड़ा, और यहाँ यह एक महान पथिक है, शायद शाश्वत यहूदी भी। वैसे, यह संभव है कि रेम्ब्रांट ने खुद को इस तरह से चित्रित किया हो - जैसा कि आप जानते हैं, उनके चित्रों में स्व-चित्र असामान्य नहीं हैं।
5. "सास्किया एज़ फ्लोरा" (1634)
1934-1942 की अवधि के रेम्ब्रांट के कैनवस पर अधिकांश महिला चित्र कलाकार की प्रिय पत्नी, सास्किया वैन उइलेनबर्च द्वारा लिखे गए हैं। वसंत फ्लोरा की प्राचीन देवी की छवि में, मास्टर ने सास्किया को तीन बार चित्रित किया - जिस चित्र पर हम विचार कर रहे हैं वह उनकी शादी के वर्ष में बनाया गया था - यह नग्न आंखों से देखा जा सकता है कि रेम्ब्रांट ने अपनी पत्नी को मूर्तिमान किया, उसकी प्रशंसा की और सुरम्य रचना में अपनी सारी कोमलता डाल दी।
शादी के वक्त सास्किया की उम्र 22 साल थी, 17 साल की उम्र में वह अनाथ हो गईं। एक मौका उसे उसके भावी पति के पास ले आया - वह अपने चचेरे भाई, उपदेशक जोहान कॉर्नेलिस सिल्वियस की पत्नी, जो रेम्ब्रांट से परिचित थी, से मिलने एम्स्टर्डम आई थी। शादी 10 जून 1634 को हुई। 1942 में - लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे टाइटस के जन्म के ठीक एक साल बाद - सास्किया की मृत्यु हो गई।
फ्लोरा-सास्किया यौवन, ताजगी और पवित्रता का प्रतीक है, उसकी उपस्थिति में बहुत आकर्षक शर्म और लड़कियों जैसी ताजगी है। रेम्ब्रांट ने इस चित्र में देहाती और ऐतिहासिक चित्र को कुशलतापूर्वक संयोजित किया। वैसे, उनकी पत्नी द्वारा चित्रित तीन फ्लोर्स (दो अन्य पेंटिंग 1935 और 1941 में बनाई गई थीं) में से पहला सबसे अधिक पुरातनता को संदर्भित करता है, अन्य दो चित्र केवल बमुश्किल ध्यान देने योग्य विवरणों में मिथक की ओर इशारा करते हैं। "सस्किया एज़ फ्लोरा" को हर्मिटेज में रखा गया है।
प्रशिक्षण के बाद, कलाकार लीडेन लौट आया, जहाँ, एक दोस्त के साथ, उसने अपनी कार्यशाला खोली और छात्रों को भर्ती करना शुरू किया। बाद में वह एम्स्टर्डम चले गए और सस्किया वैन उइलेनबर्च से शादी की, जिनके पारिवारिक संबंधों ने कलाकार की लोकप्रियता और कई कमीशन किए गए चित्रों और कला के कार्यों के लिए रॉयल्टी की वृद्धि में योगदान दिया।
कई महान कलाकारों की तरह, रेम्ब्रांट पारिवारिक जीवन से खुश नहीं थे। दंपति के चार बच्चों में से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। उनके एकमात्र जीवित बेटे के जन्म के एक साल बाद, 30 वर्ष की आयु में, सास्किया की भी मृत्यु हो गई।
बाद में, हाउसकीपर हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स अक्सर रेम्ब्रांट के चित्रों के लिए पोज़ देते थे। हालाँकि वह एक प्रसिद्ध कलाकार थे, 1656 में उन्हें दिवालिया घोषित करना पड़ा और अपनी संपत्ति बेचनी पड़ी। इस कठिन अवधि के दौरान, मास्टर ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ प्रस्तुत कीं।
रेम्ब्रांट की पेंटिंग्स से फोटोग्राफर क्या सीख सकते हैं:
प्रकाश की विशिष्ट विशेषताएं रोशनी की मात्रा, दिशा और तीव्रता के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध का अंदाजा देती हैं।
बनावट और रंग किसी पेंटिंग के मूड को निर्धारित करने में भूमिका निभाते हैं। फोटोग्राफर इसे किसी तस्वीर पर लागू कर सकता है।
इन चित्रों की गर्माहट इन्हें बहुत जीवंत और कलात्मक बनाती है।
प्रकाश पूरी तरह से फ़्रेम को नहीं भरता है, बल्कि केवल एक निश्चित क्षेत्र में पड़ता है जिसके लिए प्रकाश की आवश्यकता होती है।
दृश्य में उनकी संख्या की परवाह किए बिना, चित्र में विषयों की अद्भुत रचना और वितरण।
क्रियाएं, मुद्रा, वातावरण और जमे हुए क्षण चरित्र की मनोदशा का स्पष्ट अंदाजा देते हैं।
प्रकाश और छाया के बीच नाटकीय संबंध की तीव्रता चित्र की संरचना के महत्व की समझ रखती है।
रेम्ब्रांट द्वारा चित्रों और उत्कीर्णन का अध्ययन उत्कृष्टता का सीधा मार्ग है, यह कला के पहलुओं की समझ देता है।
