फैशन डिजाइन का इतिहास. 20वीं सदी की शुरुआत में ज़ारिस्ट रूस में महिलाओं के कपड़ों के फैशन के इतिहास से

कृत्रिम सिल्हूट, जो 19वीं सदी की विशेषता है (इसे संरचनात्मक अंडरवियर द्वारा आकार दिया गया था), ने 20वीं सदी के नए रूपों को रास्ता दिया, जो महिला शरीर के वक्रों का अनुसरण करते हुए, इसकी विशिष्टता पर जोर देने की कोशिश कर रहे थे।
मार्सेल प्राउस्ट ने अपनी "मेमोरीज़ ऑफ लॉस्ट टाइम" में सही ढंग से उल्लेख किया है कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत में महिलाओं की पोशाक की संरचना पूरी तरह से बदल गई थी।
प्रथम विश्व युद्ध तक, महिला रहस्यमयी बनी रही और महिला नग्नता फैशन से बाहर हो गई।

दूसरे चरण में, जो कुछ अधिक समय तक चला, 1901 से 1905 तक, कंधे सामान्य चौड़ाई के हो गए, आस्तीन का फैला हुआ भाग नीचे की ओर चला गया और बाहें मुड़ने पर कश बन गए।

इस अवधि की विशेषता वाले नवाचारों में से एक एस-आकार के सिल्हूट की उपस्थिति थी, जो इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि इसने एक विशाल उभरी हुई बस्ट और पोशाक की फूली हुई पीठ बनाकर कमर पर जोर दिया,साथ ही पेट का उभार नष्ट हो गयाअधोवस्त्र कंपनियों ने महिलाओं को फैशन की मांग के अनुसार सुंदर, पतली कमर पाने में मदद करने के लिए कोर्सेट के लिए कई विकल्प पेश किए। गंभीर मामलें 37 सेमी तक पहुँचना!)

16 वर्षों में महिलाओं के कोर्सेट के आकार और आकार में परिवर्तन, 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत।

घर की पोशाकों में एम्पायर विशेषताएं और प्लीट्स एक ला वट्टू जैसी थीं।

1905 में जीन पक्विन ने एक संग्रह तैयार किया जिसमें उच्च कमर वाले कपड़े शामिल थे, जो परंपरा से एक गंभीर विचलन था।

1906 में उनका जापानी शैली का संग्रह सामने आया।

तीसरा चरण, छोटा, 1905 से 1907 तक चला।विस्तारित फूले हुए कंधों के साथ 1900 के समान आकार की आस्तीन; बाद में उन्होंने सबसे शानदार रूप प्राप्त करना शुरू कर दिया।कमर अभी भी यथासंभव कसी हुई थी, कूल्हों का उभार और अधिक मध्यम हो गया था।

स्कर्ट को छोटा कर दिया गया और बूट के अंगूठे को खोल दिया गया, और स्कर्ट का किनारा कम अलंकृत हो गया। इसके अलावा, ऊर्ध्वाधर स्थिति धीरे-धीरे सिल्हूट में लौट आई।

1906 में, एडवर्डियन युग के दौरान, फैशन ने उन वर्षों के अंग्रेजी अभिजात वर्ग के स्वाद को अवशोषित कर लिया, और अधिक सीधा नवशास्त्रीय सिल्हूट प्राप्त कर लिया।

यह फ्रांसीसी आर्ट नोव्यू के संबंध में अधिक सम्मानजनक था और इसके काले और सफेद और धारीदार रंग बढ़ाव और ज्यामितीयता पर जोर देते थे।

एक धर्मनिरपेक्ष समाज में, जहां फैशन और शौचालय एक निश्चित भाषा थी जिसमें उच्चतम मंडल संवाद करते थे, पोशाक शिष्टाचार का प्रतीक बन गई। इसलिए 18वीं शताब्दी के फैशनपरस्तों की उपस्थिति - सबसे अच्छे पोशाक निर्माता जो व्यक्तिगत ऑर्डर के अनुसार सिलाई करते थे, और फिर पेरिस की पोशाक की दुकानें।
पेरिस हमेशा से महिलाओं के फैशन में ट्रेंडसेटर रहा है। फ्रांसीसी दर्जियों को ताजपोशी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना द्वारा आमंत्रित किया गया था, और उनके वास्तविक उत्तराधिकारी कैथरीन द ग्रेट ने 1763 के डिक्री द्वारा विदेशियों को विशेषाधिकारों के साथ मास्को में रहने और व्यापार करने की अनुमति दी थी। कैथरीन के समय में, फ्रांसीसी मिलिनर्स और विभिन्न फैशन की दुकानें पहले से ही दोनों राजधानियों में दिखाई दे चुकी थीं: बाद वाले नामों के तहत दिखाई दिए: "औ टेम्पल डे गाउट" (स्वाद का मंदिर), "म्यूसी डे नोव्यूट्स" (नोवेल्टीज़ का संग्रहालय), आदि। उस समय मॉस्को में मिलिनर विल फैशनेबल "मानहानि" (बिना आस्तीन के कोट), टोपी, सींग, मैगपाई, "क्वीन गेटिंग अप" और ला ग्रीक, स्टेरलेट जूते, घोंघे, एक शरारती महिलाओं का कफ्तान, चप्पू मुर्गी-रूप और बेचने के लिए प्रसिद्ध था। फरो-रूप, विभिन्न धनुष, फीता।

1789 की क्रांति के बाद, अप्रवासी मास्को में आने लगे। उनमें प्रसिद्ध मैडम मैरी-रोज़ औबर्ट-चाल्मेट भी थीं। 18वीं शताब्दी के अंत से, मैडम की कुज़नेत्स्की मोस्ट पर एक दुकान थी, और फिर टावर्सकाया के पास ग्लिनिशेव्स्की लेन में अपने घर में, जहां, अन्य चीजों के अलावा, वह अत्यधिक कीमतों पर उत्कृष्ट टोपियों का व्यापार करती थी, यही वजह है कि मस्कोवियों ने उसे बुलाया " मुख्य दुष्ट" - वे यहां तक ​​मानते हैं कि दुष्ट शब्द स्वयं उन्हीं की ओर से आया है। उसका ऐसा "आगमन" था कि ग्लिनिशेव्स्की लेन गाड़ियों से भरी हुई थी, और स्टोर खुद मॉस्को ब्यू मोंडे के लिए एक फैशनेबल मीटिंग सेंटर बन गया। उल्लेखनीय ग्राहकों ने एक बार मैडम को खुद बचाया था जब उनकी दुकान तस्करी के लिए सील कर दी गई थी। मिलिनर का प्रोफ़ाइल बहुत विस्तृत था। उन्हें विवाह योग्य उम्र की अमीर लड़कियों के लिए "दहेज" और बॉल गाउन दोनों का आदेश दिया गया था - इस तरह मैडम को महाकाव्य "युद्ध और शांति" के पन्नों पर जगह मिली: यह उनके लिए था कि बूढ़ी औरत अखरोसिमोवा कपड़े पहनने के लिए भाग्यशाली थी काउंट रोस्तोव की बेटियाँ।
मामूली व्यक्ति को दुखद और अप्रभावी भाग्य का सामना करना पड़ा। जब नेपोलियन ने रूस पर हमला किया, तो दो युद्धरत दुनिया कुज़नेत्स्क पुल पर भिड़ गईं। नेपोलियन की सलाहकार बनकर, एक अनुभवी मैडम ने उसे रूस में नीति के संबंध में बहुमूल्य सिफारिशें दीं, और नेपोलियन की सेना के साथ वह मास्को से चली गई और रास्ते में टाइफस से उसकी मृत्यु हो गई।

मॉस्को की स्थानीय भाषा सिक्लेरशा में ओबेर-चाल्मे का स्थान और भी अधिक प्रसिद्ध मिलिनर सिकलर ने ले लिया। सेंट पीटर्सबर्ग में, गोरोखोवाया स्ट्रीट के पास उसका एक स्टोर था, और मॉस्को में - बोलश्या दिमित्रोव्का पर। उसने रूस के उच्च समाज और उसकी पत्नी को कपड़े पहनाए
मशहूर हस्तियाँ.
सिकलर के नियमित ग्राहकों में से एक नताली पुश्किना थी, जो उससे शौचालय मंगवाना पसंद करती थी, और एक बार उसने पुश्किन के मित्र पावेल नैशचोकिन की पत्नी को उपहार के रूप में एक सिकलर टोपी भेंट की थी। कवि के पत्रों से ज्ञात होता है कि मिल मालिक ने एक से अधिक बार उस पर कर्ज के लिए दबाव डाला था। ऐसा कहा गया था कि पुश्किन ने सिकलर को अपनी पत्नी के शौचालयों के लिए द हिस्ट्री ऑफ द पुगाचेव रिबेलियन की फीस से लगभग अधिक राशि का भुगतान किया था, और पुश्किन की मृत्यु के बाद, संरक्षकता ने सिकलर को उसके 3,000 अन्य ऋणों की प्रतिपूर्ति की।
उच्च समाजजिस वर्ष निकोलस प्रथम ने मास्को का दौरा किया था, उस वर्ष सिकलर से बॉल गाउन का ऑर्डर दिया, जिसके लिए मिलिनर को प्रति माह 80 हजार का मुनाफा हुआ। घटनाएं भी सामने आईं. कभी-कभी गरीब लेकिन सौम्य पतियों ने बड़े आर्थिक प्रयास से अपने प्रियजनों को लाड़-प्यार दिया।
पत्नियाँ सिकलर की पोशाक पहनती थीं, लेकिन यह इतनी शानदार निकली कि शाम को अपने सर्कल की कंपनी में दिखाई देना असंभव था, और यात्राओं के लिए एक नया शौचालय सिलना आसान था। एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन को विशेष रूप से ऐसे पतियों पर तंज कसना पसंद था, - उनका अपनी पत्नीउसने अपने और अपनी बेटी के लिए केवल पेरिस से पोशाकें मंगवाईं, और पत्नी की "लालची भूख" ने व्यंग्यकार को बहुत परेशान किया।

सिकलर के उत्तराधिकारी दो मॉस्को मिलिनर थे। पहली थीं "फ्रांसीसी कारीगर" मैडम डुबॉइस, जिनकी उसी बोलश्या दिमित्रोव्का पर एक उत्कृष्ट गोल हॉल के साथ सबसे अच्छी दुकान थी, जहाँ हमेशा सबसे अच्छी टोपियाँ होती थीं और शोकेस में नहीं, बल्कि अलमारियाँ में - पारखी लोगों के लिए।
1850 के दशक से सिकलर की दूसरी उत्तराधिकारी प्रसिद्ध मैडम मिनंगुआ थीं: मॉस्को में सर्वश्रेष्ठ मिलिनर के रूप में उनकी प्रसिद्धि क्रांति तक कम नहीं हुई थी। मैडम की बोलश्या दिमित्रोव्का और कुज़नेत्स्की मोस्ट दोनों पर लक्जरी दुकानें थीं, जो विशेष रूप से नवीनतम पेरिसियन फैशन के लिए समर्पित थीं। यहां उन्होंने महिलाओं के कपड़े, दहेज, अंडरवियर और सुरुचिपूर्ण फिनिश के कोर्सेट बनाए। यह पुराने मॉस्को में आकर्षक महिलाओं के परिधानों का ऑर्डर देने वाली सबसे बड़ी और सबसे महंगी कंपनी थी, उस समय भी जब वे बहुतायत में दिखाई देते थे।
तैयार यूरोपीय कपड़ों की दुकानें।
सबसे महत्वपूर्ण बॉलरूम थे, जिसमें एक महिला राजधानी के ब्यू मोंडे की आंखों के सामने आती थी - शिष्टाचार के अनुसार, यहां तक ​​​​कि सबसे शानदार पोशाक में भी 3-4 बार से अधिक दिखाना असंभव था। सबसे सस्ते लड़कियों के कपड़े थे: सबसे खराब के लिए, इसकी कीमत चांदी, हल्के, फ्लॉज़ के साथ, रेशम या धुंध से बने 80 रूबल थी। महिला ने अकेले इस पोशाक के कपड़े के लिए 200 चांदी के रूबल और पोशाक के लिए सैकड़ों रूबल का भुगतान किया। अविश्वसनीय विलासिता, जो, समकालीनों ने आह भरी, ठीक है, इसे कुछ कानून द्वारा सीमित करना उचित होगा।
18वीं - 20वीं सदी की शुरुआत की महिलाओं की पोशाकें।
माउस क्लिक पर चित्र बड़े हो जाते हैं



19वीं सदी के मॉस्को मिलिनर्स।

प्राचीन काल से, ओडेसा को यूरोप में एक ट्रेंडसेटर के रूप में जाना जाता है, और ओडेसा, जैसा कि पुश्किन ने इसके बारे में लिखा था, मूल रूप से एक यूरोपीय शहर था। इस कारण से, स्थानीय महिलाएं यहां इठलाती थीं और फ्रैपोली हाउस में डेरीबासोव्स्काया पर मैडम मौलिस या विक्टोरिया ओलिवियर की फ्रांसीसी स्ट्रॉ टोपी के साथ सबसे सुंदर शैली और बेहतरीन बुनाई वाले प्रांतीय लोगों को देखकर चकित हो जाती थीं, एडेल मार्टिन की दुकानों से उत्तम, नवीनतम फैशन शौचालय। इटालियन, वर्तमान पुश्किन्स्काया स्ट्रीट, मैडम पामर या
सुजैन पोमर. और रिचेलिउस्काया पर एक आकर्षक सैलून की मालिक मैडम लोबाडी ने समय-समय पर पेरिस से विशेष सलाहकारों को भी आमंत्रित किया, जिनके ग्राहकों को हमेशा "सारी खबरें मिल सकती थीं"
मौड"।
1842 में एक विशाल शॉपिंग कॉम्प्लेक्स के निर्माण के साथ, जिसे फ्रांसीसी राजधानी का दौरा करने वाले ओडेसन जल्द ही पैलैस रॉयल कहने लगे, मारिया इवानोव्ना स्ट्रैट्ज़ का फैशन स्टोर वहां चला गया। पूर्व-पुश्किन काल में खोला गया और फिर कई वर्षों तक अस्तित्व में रहा, इस स्टोर ने ओडेसा की सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्धि प्राप्त की और लंबे समय तक लगभग पूरे दक्षिण में इसका कोई एनालॉग नहीं था। यह आश्चर्य की बात नहीं है
वहाँ था, क्योंकि वस्तुतः वह सब कुछ था जो केवल सबसे मनमौजी महिला आत्मा चाहती थी: तैयार पोशाकें, ऊनी कपड़े, डच लिनन, ल्योन रेशम, फ्रेंच शॉल, फीता, अभूतपूर्व सुंदरता के दस्ताने, विभिन्न रंगों के भारी मखमल और बेहतरीन बैटिस्ट जो एक सांस से कांपने लगता था...

पहला फैशन डिजाइनर जो सिर्फ एक ड्रेसमेकर नहीं था वह (चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ) (1826-1895) था। पूर्व ड्रेपर द्वारा पेरिस में अपना "मैसन फैशन" फैशन हाउस बनाने से पहले, फैशन और प्रेरणा का निर्माण काफी हद तक अज्ञात लोगों द्वारा किया जाता था, और उच्च फैशन की उत्पत्ति शाही दरबारों में पहनी जाने वाली शैली से हुई थी। प्राइस की सफलता ऐसी थी कि वह अपने ग्राहकों को यह निर्देशित करने में सक्षम था कि उन्हें क्या पहनना चाहिए, न कि पहले के दर्जियों की तरह सूट का पालन करना चाहिए।

इसी अवधि के दौरान कई डिज़ाइन हाउसों ने कपड़ों के लिए डिज़ाइन बनाने या लिखने के लिए कलाकारों को नियुक्त करना शुरू किया। किसी कार्यशाला में कपड़ों का वास्तविक नमूना तैयार करने की तुलना में बहुत कम लागत पर केवल छवियां ही ग्राहकों के सामने प्रस्तुत की जा सकती हैं। यदि ग्राहक को डिज़ाइन पसंद आया, तो उन्होंने इसे ऑर्डर किया और परिणामी कपड़ों से घर के लिए पैसे कमाए। इस प्रकार, ग्राहक मॉडलों पर पूर्ण परिधान प्रस्तुत करने के बजाय कपड़े डिजाइनरों द्वारा डिजाइन स्केच करने की परंपरा ने अर्थव्यवस्था की शुरुआत की।

20 वीं सदी के प्रारंभ में

20वीं सदी की शुरुआत में, वस्तुतः सभी उच्च फैशन की उत्पत्ति पेरिस और कुछ हद तक लंदन में हुई। अन्य देशों की फैशन पत्रिकाएँ पेरिस के फैशन को दिखाने वाले संपादकों को भेजी गईं। डिपार्टमेंट स्टोर ने खरीदारों को पेरिस शो में भेजा, जहां उन्होंने कॉपी करने के लिए कपड़े खरीदे (और खुलेआम दूसरों की स्टाइल लाइनें और ट्रिम विवरण चुराए)। विशेष सैलून और रेडी-टू-वियर विभाग दोनों में नवीनतम पेरिस रुझान प्रदर्शित किए गए, जो उनके लक्षित ग्राहकों के जीवन और पॉकेट बुक के बारे में स्टोर की धारणाओं के अनुरूप थे।

वावाबीसवीं सदी की शुरुआत में फैशन पत्रिकाओं की शैली में तस्वीरें शामिल होने लगीं और यह पहले की तुलना में और भी अधिक प्रभावशाली हो गई। दुनिया भर के शहरों में, इन पत्रिकाओं की बहुत माँग थी और जनता की पसंद पर इनका गहरा प्रभाव पड़ा। प्रतिभाशाली चित्रकारों - उनमें पॉल इरीबे, जॉर्जेस लेपेप, एर्टे और जॉर्जेस बार्बियर - ने इन प्रकाशनों के लिए उत्कृष्ट फैशन प्लेटें बनाईं, जो फैशन और सौंदर्य की दुनिया में नवीनतम विकास को कवर करती हैं। शायद इन पत्रिकाओं में सबसे प्रसिद्ध पत्रिका ला गज़ेट डु बॉन टन थी जिसकी स्थापना 1912 में लुसिएन वोगेल ने की थी और यह 1925 तक (युद्ध के वर्षों को छोड़कर) नियमित रूप से प्रकाशित होती थी।

1900

बेले इपोक (जिसमें फ़्रेंच कहा जाता था) के फ़ैशनपरस्तों द्वारा पहने जाने वाले परिधान, फ़ैशन अग्रणी चार्ल्स वर्थ के सुनहरे दिनों के दौरान पहने जाने वाले परिधानों के समान थे। उन्नीसवीं सदी के अंत तक, फैशन उद्योग का क्षितिज आम तौर पर व्यापक हो गया था, आंशिक रूप से कई धनी महिलाओं की अधिक मोबाइल और स्वतंत्र जीवन शैली के कारण, जिन्होंने अपनी मांग के अनुसार व्यावहारिक कपड़े अपनाना शुरू कर दिया था। हालाँकि, ला बेले इपोक फैशन अभी भी 1800 के दशक की परिष्कृत, नरम, घंटे के चश्मे वाली शैली में कायम है। वह महिला जो अभी तक फैशनेबल नहीं है, तीसरे पक्ष की मदद के बिना खुद कपड़े पहनेगी या उतार सकती है। आमूलचूल परिवर्तन की निरंतर आवश्यकता, जो अब मौजूदा व्यवस्था के भीतर फैशन के अस्तित्व के लिए आवश्यक है, अभी भी वस्तुतः अकल्पनीय थी।

विशिष्ट बर्बादी और दिखावटी उपभोग ने दशक के फैशन को परिभाषित किया और उस समय के फैशन डिजाइनर पोशाकें अविश्वसनीय रूप से असाधारण, जटिल, अलंकृत और श्रमसाध्य रूप से बनाई गई थीं। 1908 के आसपास तक सुडौल एस-बेंड सिल्हूट फैशन पर हावी था। एस-बेंड कोर्सेट को कमर पर बहुत कसकर बांधा गया था और इसलिए कूल्हों को पीछे की ओर मजबूर किया गया और झुके हुए मोनो स्तनों को असंतुष्ट कबूतर आदमी ने एस आकार बनाते हुए कार्रवाई में आगे बढ़ाया। दशक के अंत तक, फैशनेबल सिल्हूट धीरे-धीरे कुछ हद तक सीधा हो गया और शॉर्ट स्कर्ट डायरेक्टरी क्लोदिंग लाइन में, आंशिक रूप से पॉल की ऊंची कमर वाले पोएरेट के कारण पतला।

मैसन रेडफर्न पहला फैशन हाउस था जिसने महिलाओं को सीधे अपने पुरुष समकक्ष के आधार पर सूट की पेशकश की, और बेहद व्यावहारिक और सुरुचिपूर्ण कपड़े जल्द ही किसी भी अच्छी तरह से तैयार महिला की अलमारी का एक अनिवार्य हिस्सा बन गए। एक अच्छी तरह से तैयार महिला की पोशाक का एक और आवश्यक टुकड़ा एक डिजाइनर टोपी थी। उस समय फैशनेबल टोपियाँ या तो छोटी मिठाइयाँ होती थीं जो सिर के ऊपर रखी जाती थीं, या रिबन, फूलों और यहाँ तक कि पंखों से सजी हुई बड़ी और चौड़ी किनारी वाली होती थीं। छतरियों का उपयोग अभी भी सजावटी सामान के रूप में किया जाता है और गर्मियों में उन पर फीता डाला जाता है और समग्र परिष्कृत सुंदरता में जोड़ा जाता है।

1910

1910 के शुरुआती वर्षों में, फैशनेबल सिल्हूट 1900 के दशक की तुलना में अधिक लचीला, तरल और नरम हो गया। जब 1910 में पेरिस में शेहेरज़ादे द्वारा बैले रसेस का प्रदर्शन किया गया, तो ओरिएंटलिज़्म के प्रति एक दीवानगी पैदा हो गई। कॉट्यूरियर पॉल पोइरेट इस फैशन को फैशन की दुनिया में लाने वाले पहले डिजाइनरों में से एक थे। पोएरेट के ग्राहक तुरंत ही लहराते पैंटालून, पगड़ी और चमकीले रंगों वाली हरम लड़कियों और विदेशी किमोनो पहने गीशा में बदल गए। पॉल पोइरेट ने पहली पोशाक भी डिज़ाइन की जिसे महिलाएं नौकरानी की मदद के बिना पहन सकती थीं। इस समय आर्ट डेको आंदोलन उभरना शुरू हुआ और इसका प्रभाव उस समय के कई फैशन डिजाइनरों के डिजाइनों में स्पष्ट था। बस फेडोरा, पगड़ी और ट्यूल के बादलों ने 1900 के दशक में लोकप्रिय हेडवियर की शैलियों को बदल दिया। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस समयावधि के दौरान पहला वास्तविक शो पहली महिला कॉट्यूरियर जीन पक्विन द्वारा आयोजित किया गया था, जो लंदन, ब्यूनस आयर्स और मैड्रिड में विदेशी शाखाएं खोलने वाली पहली पेरिसियन कॉट्यूरियर भी थीं।

परावर्तित प्रकाश के दो सबसे प्रभावशाली तरीके। उनके सम्मानित ग्राहकों ने उनकी तरल रेखाओं और कमजोर, पारदर्शी सामग्रियों के प्रति अपना स्वाद कभी नहीं खोया है। उन अनिवार्यताओं का पालन करते हुए, जो फैशन डिजाइनर की कल्पना के लिए बहुत कम बची थीं, डौसेट फिर भी महान रुचि और विवेक का एक डिजाइनर है, एक ऐसी भूमिका जिसकी कई लोगों ने कोशिश की है, लेकिन डौसेट की सफलता के स्तर के साथ शायद ही कभी।

वेनिस-डिजाइनर मारियानो फॉर्च्यूनी मद्राज़ो का व्यक्तित्व बहुत ही जिज्ञासु था, किसी भी उम्र में बहुत कम समानताएँ थीं। अपनी पोशाकों के डिज़ाइन के लिए, उन्होंने एक विशेष प्लीटिंग प्रक्रिया और नई रंगाई तकनीकों की कल्पना की। उन्होंने रंग से लहराती अपनी लंबी चिपकने वाली म्यान पोशाकों को डेल्फ़ोस नाम दिया। कपड़ों का प्रत्येक टुकड़ा बेहतरीन रेशम के एक टुकड़े से बनाया गया था, जिसका अपना अनूठा रंग रंगों में बार-बार डुबाने से प्राप्त होता था, जिसका रंग चांदनी या वेनिस लैगून के पानी के प्रतिबिंब का संकेत था। ब्रेटन स्ट्रॉ, मैक्सिकन कोचीनियल और सुदूर पूर्व से इंडिगो फोर्टुना द्वारा उपयोग की जाने वाली कुछ सामग्रियां थीं। उनके कई भक्तों में एलेनोर ड्यूस, इसाडोरा डंकन, क्लियो डी मेरोड, द मार्चियोनेस ऑफ कासाटी, एमिलियेन डी'लेनकॉन और लियान डी पौगी शामिल थे।

1910 के दशक में बड़े पैमाने पर विश्व की घटनाओं ने फैशन के मुख्य सिद्धांतों के निर्माण को प्रभावित किया। निष्पक्ष सेक्स ने महिला बने रहने की कोशिश में नई शैलियों का आविष्कार करने और विभिन्न कपड़ों का उपयोग करने में कल्पनाशीलता दिखाई।

सबसे पहले एक विशेष भूमिका निभाई विश्व युध्द 1914-1918. रहने की स्थितियाँ बदल गई हैं, और कई चिंताएँ नाजुक महिलाओं के कंधों पर आ गई हैं। इससे कपड़ों में समायोजन शुरू हुआ, जिससे आराम और व्यावहारिकता में अंतर आने लगा। इस अवधि के दौरान, महिलाओं की अलमारी से असुविधाजनक कोर्सेट, महिलाओं की विशेषता, फ्रिली स्कर्ट और भारी टोपियां गायब हो गईं।

युद्ध के वर्षों के कारण यह तथ्य सामने आया कि महिलाएँ कारखानों, कारखानों, दया की बहनों और व्यापार में काम करने लगीं। अधिक से अधिक लड़कियों ने पुरुष व्यवसायों में महारत हासिल की, जिससे मुक्ति हुई।

सुंदरता के सिद्धांत बदल गए हैं, जिन्होंने पृष्ठभूमि में सुडौल रूप ले लिया है। भोजन की कमी और कठोर कामकाजी परिस्थितियों ने महिलाओं को मर्दाना शैली में कपड़े पहनने के लिए मजबूर किया।

युद्ध की समाप्ति के बाद, पॉल पोइरेट ट्रेंडसेटर बन गए, जिनके लिए महिला सौंदर्य का मुख्य व्यक्तित्व पीठ है। वह ऐसे मॉडल बनाता है जो गर्दन को ढकते हैं और पीठ को उजागर करते हैं। नया सिल्हूट पतला, सरल और सुरुचिपूर्ण है।

अधिकांश फैशनपरस्तों ने छोटा गार्कोन हेयरकट पहना था। युद्ध से थक चुकी निष्पक्ष सेक्स ने खुद को स्त्रैण बनने की अनुमति दी। मोतियों, कांच के मोतियों या सेक्विन से कढ़ाई वाली पारदर्शी शाम की पोशाकें लोकप्रियता हासिल कर रही हैं। मेकअप विशेष रूप से उज्ज्वल हो जाता है।

स्कर्ट की लंबाई छोटी करने का चलन बढ़ गया है। इससे लड़कियों को स्वतंत्र और मुक्त महसूस करने का मौका मिला। इस अवधि के दौरान, महिलाओं को वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ और उन्होंने कम रूढ़िवादी जीवन शैली को बढ़ावा देना शुरू कर दिया।

परंपरागत रूप से, 1910 के दशक के फैशन को दो अवधियों में विभाजित किया गया है: सैन्य और युद्ध के बाद। पहला सुविधाजनक और संक्षिप्त है, इस तथ्य के कारण कि महिलाएं पुरुषों के कपड़े पहनती हैं। दूसरा उज्ज्वल और विलक्षण छवियों के कारण महत्वपूर्ण है जो स्त्रीत्व और कामुकता पर जोर देती हैं।

1910 के दशक में महिलाओं के कपड़े

1910 के दशक का फैशन अभी भी ऊंची कमर वाली पोशाकों और स्ट्रेट-कट स्कर्ट की उपेक्षा नहीं करता है। प्राच्य विषयों से प्रेरित पॉल पोइरेट ने जापानी शैली के गाउन, मनके ट्यूनिक्स और चौड़े कट वाले हरम पैंट डिजाइन किए। इसके अलावा, फर से सजे हुए परिधान, साथ ही टोपी और मफ विशेष रूप से लोकप्रिय थे।

मुक्ति का चरम, जो 1913 में आया, इस तथ्य के कारण हुआ कि आरामदायक और सरल कट उत्पाद फैशन में आए। इस दौरान विश्व मंचों पर खेलों का प्रभाव थोड़ा कम रहा।

लैकोनिक शर्ट और शर्ट ड्रेस, जो आंदोलन में बाधा नहीं डालते थे, ने प्रासंगिकता हासिल कर ली। रोजमर्रा के सेट में ऐसे आउटफिट्स की डिमांड थी। शाम की सैर के लिए, संकीर्ण चोली और तामझाम से सजी स्कर्ट वाली पोशाकें चुनी गईं।

1910 के दशक में पैनियर स्कर्ट दिखाई दी। मॉडल में कूल्हों पर एक विस्तृत सिल्हूट दिखाया गया है, जबकि आगे और पीछे सपाट है। इस तरह की पोशाक का उपयोग धर्मनिरपेक्ष निकास के लिए किया जाता था और महिलाओं की उपस्थिति को परिष्कार प्रदान करता था।

लोकप्रिय जूते और सहायक उपकरण

1910 के दशक के जूतों में ज्यादा बदलाव नहीं आया। एड़ी "ग्लास" एक वास्तविक विवरण बनी रही। कम लेस-अप जूते, जिनमें विशेष हुक का उपयोग किया जाता था, लोकप्रिय थे।

जूते साबर और चमड़े से बनाये जाते थे। शाम के जूतों के लिए साटन और रेशम का उपयोग किया जाता था। एड़ी की विशिष्ट ऊंचाई 4-5 सेमी थी। जूते और कम जूते बकल, बटन, मोतियों या धनुष से सजाए गए थे।

इस काल में धर्मनिरपेक्ष समाज नाट्य कला की ओर आकर्षित हुआ। निष्पक्ष सेक्स ने मंच पोशाक के तत्वों को अपनी छवियों में अपनाया, जिससे जूतों पर चमकीले गहनों का उदय हुआ।

इन वर्षों के दौरान रोजमर्रा की जिंदगीझालरदार सामान गायब हो गए, और महिलाएं विशेष रूप से खुद को सजाने की कोशिश नहीं करती थीं। लेकिन शाम को बाहर जाने के लिए, प्रत्येक फ़ैशनिस्टा ने लुक में एक व्यक्तिगत लहजा जोड़ने की कोशिश की।

1910 के दशक में मुख्य सहायक वस्तुओं में सभी प्रकार की टोपियाँ थीं। उन्होंने अधिक लघु आकार प्राप्त कर लिया और उन्हें पंखों या मोतियों से सजाया गया। एक फर कोट, जो युद्ध के बाद के वर्षों में लोकप्रिय हो गया, किसी भी लुक में एक विशेष आकर्षण जोड़ देता है। उत्पादों के विभिन्न आकार होते थे और उत्सव के आयोजनों में महिलाओं की प्रस्तुति पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए थे।

सामान्य तौर पर, बीसवीं सदी की शुरुआत की मुख्य फैशन प्रवृत्ति उबाऊ रूपों की पूर्ण अस्वीकृति और नए समाधानों की खोज थी। इस अवधि के दौरान पैदा हुए विचारों ने महिलाओं के फैशन के इतिहास और विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया।

नागरिकों के कपड़े (1917-1922)

प्रथम विश्व युद्ध, क्रांतिकारी उथल-पुथल और गृहयुद्धरूस के नागरिकों की शक्ल बदल दी। पोशाक का प्रतिष्ठित प्रतीकवाद अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होने लगा। यह वह समय था जब एकजुटता या विरोध किसी पोशाक या उसके व्यक्तिगत विवरण की मदद से व्यक्त किया जाता था; इसका उपयोग एक स्क्रीन के रूप में किया गया था जिसके पीछे होने वाली घटनाओं के प्रति किसी के वास्तविक दृष्टिकोण को अस्थायी रूप से छिपाना संभव था। “मास्को में, जई कार्ड पर दिए गए थे। गणतंत्र की राजधानी ने पहले कभी इतने कठिन समय का अनुभव नहीं किया था जितना बीसवें वर्ष की सर्दियों में हुआ था। यह "अंतहीन भूखी लाइनों का युग, खाली "खाद्य वितरकों" के सामने "पूंछ", सड़े हुए जमे हुए मांस, फफूंदयुक्त ब्रेड क्रस्ट और अखाद्य सरोगेट्स का एक महाकाव्य युग था।
“कोई जलाऊ लकड़ी नहीं बेची जाती। डचों को डुबाने वाली कोई बात नहीं है। कमरों में लोहे के स्टोव हैं - पोटबेली स्टोव। उनमें से छत के नीचे समोवर पाइप हैं। एक दूसरे में, एक दूसरे में, और सीधे उन बोर्डों के छेदों में, जिनसे खिड़कियाँ बंद होती हैं, जार को पाइपों के जोड़ों पर लटका दिया जाता है ताकि राल टपक न जाए। . और फिर भी, कई लोगों ने अभी भी फैशन का पालन करना जारी रखा, हालांकि यह केवल सूट के सिल्हूट या कुछ विवरणों तक ही सीमित था, उदाहरण के लिए, कॉलर का डिज़ाइन, टोपी का आकार और एड़ी की ऊंचाई। महिलाओं के कपड़ों का सिल्हूट सरलीकरण की राह पर था। यह माना जा सकता है कि यह प्रवृत्ति न केवल पेरिस के फैशन (गेब्रियल चैनल के कपड़े का घर, 1916 में खोला गया, "रॉब डे केमिस" को बढ़ावा दिया - पोशाक के सरल रूप, कट से जटिल नहीं) से प्रभावित था, बल्कि आर्थिक कारणों से भी प्रभावित था। 1916 में "परिचारिकाओं के लिए पत्रिका"। लिखा: "... गोदामों या दुकानों में लगभग कोई कपड़ा नहीं है, कोई सजावट नहीं है, पोशाक या कोट सिलने के लिए धागे भी नहीं हैं।" "... समारा प्रांत में धागे के एक स्पूल (इतने स्पूल ... छोटे) के लिए वे दो पूड आटा देते हैं .. इतने छोटे स्पूल के लिए दो पूड ..." हम के. आई. चुकोवस्की की डायरीज़ से सीखते हैं।

इस अवधि के दौरान, कपड़े की कीमत 3 रूबल से बढ़ गई। 64 कोप्पेक (1893 में औसत कीमत) 80,890 रूबल तक। 1918 में . इसके अलावा, मुद्रास्फीति का चक्र और भी अधिक खराब हो रहा है। मस्कोवाइट्स डायरी से मिली जानकारी अमूल्य है, जिसमें लेखक एन.पी. ओकुनेव ने रोजमर्रा की सभी महत्वपूर्ण और तुच्छ घटनाओं को दैनिक रूप से दर्ज किया है। "मैंने अपने लिए जैकेट की एक जोड़ी का ऑर्डर दिया, कीमत 300 रूबल है, मुझे लगा कि मैं पागल हूं, लेकिन उन्होंने मुझे बताया कि अन्य लोग सूट के लिए 4,008,500 रूबल का भुगतान करते हैं। जीवन का बैचेनलिया पूरा हो गया है! ऐसा आर्थिक स्थितिफैशनेबल पोशाक के विकास में योगदान नहीं दिया, लेकिन कपड़ों के बहुत दिलचस्प रूपों को जन्म दिया। यदि एम. चुडाकोवा ने 1919 के बारे में "एम. बुल्गाकोव की जीवनी" में पढ़ा: "मार्च को, हमारे नायक के एक सहयोगी, एक कीव डॉक्टर ने अपनी डायरी में लिखा: "... कोई अभ्यास नहीं, कोई पैसा भी नहीं। और यहां जिंदगी हर दिन महंगी होती जा रही है. काली रोटी की कीमत पहले से ही 4 रूबल है। 50 कि. प्रति पाउंड, सफेद - 6.50 और इसी तरह। और सबसे महत्वपूर्ण बात - भूख हड़ताल में। काली रोटी - 12815 रूबल। प्रति किलो। और इसका कोई अंत नजर नहीं आता।" वह पहले से ही 1921 में था। अपनी माँ को लिखे एक पत्र में, मिखाइल बुल्गाकोव लिखते हैं: “मॉस्को में, उनकी गिनती केवल सैकड़ों हजारों और लाखों में होती है। काली रोटी 4600 रूबल। प्रति पाउंड, सफेद 14,000। और कीमत बढ़ती ही जाती है! दुकानें सामान से भरी हैं, लेकिन आप क्या खरीद सकते हैं! थिएटर भरे हुए हैं, लेकिन कल, जब मैं व्यापार के सिलसिले में बोल्शोई के पास से गुजर रहा था (मैं अब नहीं सोचता कि व्यापार के बिना जाना कैसे संभव है!), डीलर 75, 100, 150 हजार रूबल के लिए टिकट बेच रहे थे! मास्को में सब कुछ है: जूते, कपड़े, मांस, कैवियार, डिब्बाबंद भोजन, व्यंजन - सब कुछ! कैफ़े खुलते हैं और मशरूम की तरह उगते हैं। और हर जगह सैकड़ों, सैकड़ों! सैकड़ों!! सट्टा लहर गूंज रही है.
लेकिन 1918 में वापस। उस समय रूस में फ़ैशन पत्रिकाएँ प्रकाशित नहीं होती थीं। उसी वर्ष, "गृहिणियों के लिए पत्रिका" को बंद कर दिया गया था (इसे केवल 1922 में फिर से शुरू किया गया था)। इसलिए, फैशनेबल प्रभावों पर विचार करते समय, कोई केवल विदेशी स्रोतों या घरेलू स्रोतों पर भरोसा कर सकता है जो 1918 से पहले सामने आए थे। शहरवासियों की उपस्थिति को आकार देने में एक निश्चित भूमिका सार्वजनिक वितरकों द्वारा निभाई गई थी, जहां परित्यक्त दुकानों, पूंजीपति वर्ग के घरों आदि से चीजें आती थीं। वैलेंटाइन कटाव के "संस्मरण" में, 1919 में, हम पढ़ते हैं: कैनवास पैंट, लकड़ी नंगे पैरों पर सैंडल, मेरे दांतों में एक पाइप धूम्रपान शग, और मेरे मुंडा सिर पर एक काले ब्रश के साथ एक लाल तुर्की फ़ेज़, जो मुझे शहर के कपड़ों के गोदाम में टोपी के बजाय ऑर्डर पर मिला था। इसकी पुष्टि एन. हां. मंडेलस्टाम के नोट्स से भी होती है: "उन वर्षों में, कपड़े नहीं बेचे जाते थे - उन्हें केवल ऑर्डर द्वारा ही प्राप्त किया जा सकता था।"
आई. ओडोएवत्सेवा के संस्मरण विडंबना से रंगे हुए हैं। “उन्होंने (ओ. मंडेलस्टैम, संपादक का नोट) कभी महिलाओं को पुरुषों के सूट में नहीं देखा है। उन दिनों यह बिल्कुल अकल्पनीय था। केवल कई वर्षों के बाद, मार्लीन डिट्रिच ने पुरुषों के सूट के लिए फैशन पेश किया। लेकिन पता चला कि पैंट में पहली महिला वह नहीं, बल्कि मंडेलस्टैम की पत्नी थी। मार्लीन डिट्रिच ने नहीं, बल्कि नादेज़्दा मंडेलस्टम ने महिलाओं की अलमारी में क्रांति ला दी। लेकिन, मार्लीन डिट्रिच के विपरीत, इससे उन्हें प्रसिद्धि नहीं मिली। उनके साहसिक नवप्रवर्तन की सराहना न तो मॉस्को ने की और न ही उनके अपने पति ने।

1921 में पॉलिटेक्निक संग्रहालय में एक काव्य संध्या में एम. स्वेतेवा ने अपने "पोशाक" का वर्णन इस प्रकार किया: "लगभग सभी से गुज़रने के बाद, खुद का उल्लेख न करना पाखंड होगा। तो, उस दिन मुझे हरे रंग में "रोम और दुनिया" के सामने लाया गया था, एक कसाक की तरह, आप एक पोशाक नहीं कह सकते (एक कोट के सबसे अच्छे समय का एक संक्षिप्त विवरण), ईमानदारी से (जो कि, कसकर) बंधा हुआ नहीं है एक अधिकारी द्वारा भी, लेकिन एक कैडेट द्वारा, 18वां पीटरहॉफ एनसाइन स्कूल, बेल्ट। एक अधिकारी का बैग भी उसके कंधे पर होता है (भूरा, चमड़ा, फील्ड ग्लास या सिगरेट के लिए), जिसे बर्लिन में आगमन (1922) के तीसरे दिन ही उतारना और उतारना मैं देशद्रोह मानूंगा... ग्रे रंग में पैर महसूस हुए जूते, हालांकि पुरुषों के लिए नहीं, पैरों पर, लाख की नावों से घिरे हुए, हाथी के खंभों की तरह दिखते थे। पूरे शौचालय ने, अपनी विशालता के कारण, मुझे जानबूझकर किए गए किसी भी संदेह को दूर कर दिया। समकालीनों के आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट नोट्स। "और अब मैं एक सर्दियों की रात के पूर्ण अंधेरे में कूदता हूं, एक पुराना फर कोट और एक स्कार्फ पहनता हूं (आखिरकार, टोपी में लाइन में खड़ा होना नहीं है, नौकरों को अपने भाई की गिनती करने दें, अन्यथा वे मजाक उड़ाएंगे महिला)" । युद्ध की शुरुआत के बाद से महिलाओं की स्थिति में आए बदलाव के संबंध में, पुरुषों के कपड़ों के कई रूप महिलाओं के लिए स्थानांतरित हो गए हैं। 191681917 में. ये पुरुषों की बनियान हैं, 1918-1920 में चमड़े की जैकेट, जो सेवामुक्त सैन्य वर्दी से रोजमर्रा की जिंदगी में शामिल हो गईं। (1916 में, रूसी सेना में स्कूटर चमड़े की जैकेट पहनते थे)। जानकारी की कमी, यूरोप के साथ पारंपरिक संबंधों के टूटने, कठिन आर्थिक स्थिति और साथ ही कपड़ों के पुराने रूपों के संरक्षण के कारण, कई महिलाओं की पोशाक एक उदार तस्वीर थी। (यह उन वर्षों के चित्रों, तस्वीरों और मूर्तिकला से प्रमाणित होता है)। उदाहरण के लिए, एक महिला पुलिस अधिकारी ने इस तरह कपड़े पहने थे: एक चमड़े की जैकेट, एक नीली वर्दी वाली बेरेट, एक भूरे रंग की आलीशान स्कर्ट, और कपड़े के टॉप के साथ लेस-अप जूते। गैर-सेवारत महिलाएँ भी कम विदेशी नहीं लग रही थीं। के. आई. चुकोवस्की की "डायरीज़" में हम पढ़ते हैं: "कल मैं राइटर्स हाउस में था: हर किसी के कपड़े झुर्रीदार, ढीले-ढाले हैं, यह स्पष्ट है कि लोग बिना कपड़े पहने सो रहे हैं, खुद को कोट से ढक रहे हैं। महिलाएं चबाने वाली होती हैं। मानो किसी ने उन्हें चबाकर उगल दिया हो। खरोंच, फटेपन का यह एहसास आज भी उस समय की तस्वीरों को देखकर पैदा होता है। कपड़ों के पुराने रूप हर जगह संरक्षित हैं। इसके अलावा, कामकाजी माहौल में वे सदी की शुरुआत के फैशन में कपड़े सिलना जारी रखते हैं, और राष्ट्रीय सीमा पर प्रांतीय शहरों में, राष्ट्रीय पोशाक की परंपराएं भी कपड़ों को प्रभावित करती हैं। 1917 में महिलाओं की पोशाक का सिल्हूट अभी भी पिछली अवधि में निहित रूपरेखा को बरकरार रखता है, लेकिन कमर अधिक ढीली हो जाती है, स्कर्ट सीधी और थोड़ी लंबी हो जाती है (टखने से 12 सेमी ऊपर तक)। सिल्हूट एक लम्बी अंडाकार जैसा दिखता है। ऊपर से नीचे तक, स्कर्ट 1.5-1.7 मीटर तक संकीर्ण हो जाती है। 1917 के बाद दो सिल्हूट समानांतर में सह-अस्तित्व में हैं: एक विस्तारित तल और एक "ट्यूब", तथाकथित "रॉब डे केमिस" शर्ट ड्रेस। शर्ट ड्रेस रूस में पहले भी दिखाई दी हैं (एन. गोंचारोवा के एस. डायगिलेव के संस्मरण 1914 के हैं): “लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि वे न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि बाहरी तौर पर भी उनकी नकल करते हैं। यह वह थी जिसने काले और सफेद, नीले और लाल रंग की शर्ट-ड्रेस को फैशन में लाया। लेकिन यह अभी भी कुछ भी नहीं है. उसने अपने चेहरे पर फूल बनाए। और जल्द ही कुलीन और बोहेमिया अपने गालों पर, अपनी गर्दनों पर, अपने माथे पर घोड़ों, घरों, हाथियों के साथ एक बेपहियों की गाड़ी पर सवार हो गए।
पोशाक सिल्हूट 1920-1921 एक सीधी चोली, कमर को कूल्हों के स्तर तक नीचे किया जाता है, स्कर्ट, आसानी से सिलवटों में लिपटी हुई, टखने के ऊपर 8-12 सेमी लंबी, पहले से ही काफी हद तक बाद के वर्षों के फैशन के करीब है। लेकिन अक्सर किसी महिला को पर्दे के कपड़े से बनी पोशाक में देखा जा सकता है। और यद्यपि यह प्रश्न समकालीनों को विवादास्पद लगता है, साहित्य में इसके पर्याप्त उदाहरण पाए जा सकते हैं। तो ए.एन. टॉल्स्टॉय: “फिर युद्ध समाप्त हो गया। ओल्गा व्याचेस्लावोवना ने बाजार में हरे आलीशान पर्दे से एक स्कर्ट खरीदी और विभिन्न संस्थानों में सेवा करने चली गई। या नीना बर्बेरोवा: “मैं बिना नौकरी के रह गया था; मैंने कालीन से जूते, मेज़पोश से एक पोशाक, अपनी माँ के रोटुंडा से एक फर कोट, सोने की कढ़ाई वाले सोफे कुशन से एक टोपी महसूस की थी। यह कहना कठिन है कि यह कलात्मक अतिशयोक्ति थी या वास्तविकता। 1920-1923 की अवधि में देश में कपड़े का उत्पादन किया गया। "सादगी में भिन्न थे और कम से कम श्रम-गहन पुराने नमूनों के अनुसार मुद्रित किए गए थे।" लेकिन जाहिरा तौर पर उनमें से कुछ ही थे, इसलिए पर्दों से बने कपड़े एक सर्वव्यापी घटना बन गए। तात्याना निकोलायेवना लप्पा ने इसे "एम. बुल्गाकोव की जीवनी" में याद किया है: "मैं पने वेलवेट के साथ अपनी एकमात्र काली क्रेप डी चाइन पोशाक में गई थी: मैंने इसे पिछले ग्रीष्मकालीन कोट और स्कर्ट से बदल दिया था।" संदूकें खोली गईं, और दादी की पोशाकें प्रकाश में लाई गईं: फूली हुई आस्तीन वाली पोशाकें, ट्रेनों के साथ। आइए एम. स्वेतेवा को याद करें: “मैं अपने पैरों के नीचे एक विशाल अलमारी के कालेपन में गोता लगाता हूं और तुरंत खुद को सत्तर साल और सात साल पहले में पाता हूं; सतहत्तर साल की उम्र में नहीं, बल्कि 70 और 7 साल की उम्र में। स्वप्न जैसे अचूक ज्ञान के साथ, मैं बहुत पहले से और स्पष्ट रूप से गुरुत्वाकर्षण से कुछ महसूस करता हूं जो गिर गया है, सूज गया है, बैठ गया है, रेशम का एक पूरा टिन पोखर गिरा दिया है, और मैं खुद को उससे भर लेता हूं मेरे कंधों तक. और आगे: "और काले तल पर एक नया गोता, और फिर से एक पोखर में एक हाथ, लेकिन अब टिन नहीं, बल्कि पानी के साथ पारा बह रहा है, हाथों के नीचे से खेल रहा है, मुट्ठी भर में इकट्ठा नहीं हुआ है, बिखर रहा है, नीचे से बिखर रहा है रोती हुई उँगलियाँ, क्योंकि यदि पहला वजन से डूब गया, तो दूसरा हल्केपन से उड़ गया: हैंगर से जैसे किसी शाखा से। और पहले के पीछे, बसे हुए, भूरे, फेव, परदादी काउंटेस लेदोखोव्स्काया परदादी काउंटेस लेदोखोव्स्काया अनसिले, उनकी बेटी मेरी दादी मारिया लुकिनिचनाया बर्नत्सकाया अनसिले, उनकी बेटी मेरी मां मारिया अलेक्जेंड्रोवना मीन अनसिले, पहले की परपोती द्वारा सिल दी गई मेरे द्वारा हमारे पोलिश परिवार में मरीना, मेरी, सात साल पहले, लड़कपन, लेकिन परदादी के कट के अनुसार: चोली एक केप की तरह है, और स्कर्ट समुद्र की तरह है ... "। समकालीनों को याद है कि "माताओं और दादी-नानी की पुरानी पोशाकें बदल दी गईं, उनसे गहने और फीता "बुर्जुआ डकार" हटा दिए गए। "बुर्जुआपन" की किसी भी अभिव्यक्ति के साथ संघर्ष करते हुए, नीले ब्लाउज ने गाया: "हमारा चार्टर सख्त है: कोई अंगूठियां नहीं, कोई बालियां नहीं। सौंदर्य प्रसाधनों के साथ हमारी नैतिकता नीचे गिर गई ”... गहनों के लिए, उन पर शर्मिंदगी का ठप्पा लगा दिया गया और कोम्सोमोल टिकट छीन लिए गए। यह एनईपी के दौरान पुनर्जीवित बुर्जुआ महिलाओं के फैशन पर लागू नहीं होता, क्योंकि ये शत्रुतापूर्ण तत्व थे। 1917-1918 की पत्रिकाओं में। पुरानी पोशाक से नई पोशाक कैसे बनाएं, टोपी कैसे सिलें, यहां तक ​​कि जूते कैसे बनाएं, इस पर भी सिफारिशें हैं। 1918-1920 के दशक में, लकड़ी, कार्डबोर्ड, रस्सी के तलवों वाले बहुत सारे घर-निर्मित जूते रोजमर्रा की जिंदगी में दिखाई दिए। वी.जी.कोरोलेंको ने ए.वी.लुनाचार्स्की को एक पत्र में लिखा: "...देखो आपकी लाल सेना के सैनिक और आपके साथ काम करने वाले बुद्धिजीवी वर्ग क्या पहन रहे हैं: आप अक्सर एक लाल सेना के सैनिक को बस्ट जूते में, और एक बुद्धिजीवी वर्ग से मिलेंगे जो किसी तरह लकड़ी के बने सैंडल में सेवा कर रहे हैं . यह शास्त्रीय पुरातनता की याद दिलाता है, लेकिन अब सर्दियों के लिए यह बहुत असुविधाजनक है। इस समय फैशन डबल हील्स (लगभग 9 सेमी ऊंची) प्रदान करता है। 20 के दशक की शुरुआत तक, एड़ी न केवल ऊपर उठती है, बल्कि सिकुड़ भी जाती है। समकालीन लोग गवाही देते हैं: “1922-1923 में। वाइंडिंग वाले सैन्य खुरदरे जूते गायब हो गए। सेना जूते पहनती है. सैन्य कपड़ों के सिल्हूट को भी रूपांतरित किया जा रहा है। 1917 के बाद कोट फिर से लंबा हो जाता है, कमर धीरे-धीरे प्राकृतिक से 5-7 सेमी नीचे गिर जाती है। फैशन 1917 मानो किसी लोक पोशाक की बात हो रही हो। पत्रिका "लेडीज़ वर्ल्ड" (नंबर 2; 1917) लिखती है कि "विभिन्न प्रांतों के कफ्तान और फर कोट के गर्म महिलाओं के कोट की नकल फैशन में है। येकातेरिनोस्लाव के "महिलाओं" के परिधानों का कट - नीचे चौड़े फर कोट, अलग करने योग्य कमर और कंधों पर गिरने वाले विशाल टर्न-डाउन कॉलर के साथ, एक पेरिस पत्रिका से उछलते हुए, बहुत फैशनेबल लगता है। वास्तव में, रूप के सरलीकरण ने लोक पोशाक के पारंपरिक रूप से सरल रूपों को जन्म दिया।

कपड़ों के रंगों पर प्राकृतिक भूरे रंग हावी थे। 1918 में "फैशनेबल रंग - गहरा मिट्टी, एक रंग और मेलेंज दोनों"
, काले के साथ संयोजन में "ऊंट" रंग। युद्ध-पूर्व काल की विशाल चौड़ी-किनारों वाली टोपियाँ अतीत की बात हो गई हैं, हालाँकि, टोपियों की कई शैलियाँ लंबे समय से उपयोग में हैं। उदाहरण के लिए, टोपी पहने एक लड़की को 1918 में वसेओबुच सैनिकों की परेड की तस्वीर में देखा जा सकता है। रेड स्क्वायर पर और कोम्सोमोल महिलाओं के बीच जो रोस्तोव क्षेत्र में एक शैक्षिक कार्यक्रम का आयोजन करती हैं। राज्य की "प्रथम महिलाओं" द्वारा भी टोपी पहनी जाती थी - एन.के. क्रुपस्काया, एम.आई. उल्यानोवा, ए.एम. कोल्लोंताई। सच है, हम संकीर्ण किनारों वाली छोटी टोपियों के बारे में बात कर रहे हैं, जो आकार में छोटी हैं, आमतौर पर केवल धनुष से सजाई जाती हैं, लेकिन प्रांतों और राजधानी दोनों में उनका व्यापक और व्यापक वितरण संदेह से परे है।
1918 में बोआ, गोरगेट्स फैशन से बाहर हो गए; उनकी जगह लेने के लिए, पत्रिकाएँ फर, लेस और किनारे पर लटकन वाले स्कार्फ पेश करती हैं। ये स्कार्फ गर्दन और टोपी दोनों पर पहने जाते थे। रोजमर्रा की जिंदगी में, बुने हुए स्कार्फ का सबसे अधिक उपयोग किया जाता था।
पुरुषों के कपड़ों में, राजनीति और सामाजिक पुनर्निर्माण में सबसे सक्रिय अवधि ने कोई नया रूप नहीं दिया, बल्कि इसे पहनने की परंपराओं के विनाश के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। पुरुषों के सूट में, पिछले वर्षों के रूपों को संरक्षित किया गया है, केवल विवरण में थोड़े से बदलाव के साथ। 1918-1920 में। केवल शर्ट और ब्लाउज के टर्न-डाउन कॉलर ही उपयोग में रहते हैं; खड़े कॉलर को आगे वितरण नहीं मिलता है। 1920 के बाद गांठ बांध ली खिंचता है, संकीर्ण हो जाता है और जितना संभव हो सके आयत के करीब पहुंचता है, और टाई स्वयं संकीर्ण और लंबी होती है। इनका रंग फीका, धुंधला होता है। आदर्श एक बदला हुआ पुरुषों का सूट है। ए. मैरिएनगोफ़ द्वारा "संस्मरण" में हम पढ़ते हैं: "शेरशेनविच एक बड़े चेक के साथ एक आकर्षक हल्के भूरे रंग की जैकेट में। लेकिन विश्वासघाती बायीं जेब... दाहिनी ओर, क्योंकि जैकेट उलटी है। उस युग के लगभग सभी बांकाओं की ऊपरी जेब दाहिनी ओर होती थी। पुरुषों के कपड़ों का अधिकतम सैन्यीकरण किया जा रहा है, और साथ ही, यह जूते से पतलून और जैकेट दोनों के रंग मिलान के लिए पारंपरिक रूप से स्थापित नियमों को खो रहा है। किसी भी पतलून के साथ संयोजन में एक जैकेट पुरुषों के लिए सबसे लोकप्रिय कपड़े बन रहा है। "उन्होंने एक अर्धसैनिक सूट पहना हुआ था - एक अंग्रेजी जैकेट, प्लेड, पीठ पर चमड़े के साथ, घुड़सवार जांघिया और काले जूते।" “ब्रेस्ट के बाद, कई विक्षिप्त लोग स्टेशनों पर दिखाई दिए। सैनिकों के ओवरकोट "फैशन में आ गए" - वे लगभग हर दालान में लटके हुए थे, जिससे गंदगी, स्टेशन जलने और सड़ी हुई धरती की गंध आ रही थी। शाम को, सड़क पर निकलते हुए, वे ओवरकोट पहनते थे - उनमें यह अधिक सुरक्षित था। रोजमर्रा की जिंदगी में, बुना हुआ कपड़ा व्यापक रूप से वितरित किया जाता है, जाहिर तौर पर निर्माण की सापेक्ष आसानी के कारण। कटेव से: “वनेचका ने काले रंग का अंगरखा, सरसों की जांघिया और घुटने से ऊपर बड़े, बेढंगे गाय के चमड़े के जूते पहने हुए थे, जिससे वह जूतों में एक बिल्ली की तरह लग रहा था। अंगरखा के ऊपर, गले में बाज़ार के कागज़ के स्वेटर का मोटा कॉलर छूटा हुआ था। चमड़े की जैकेट न केवल बहुत लोकप्रिय थीं, बल्कि लाल सेना के कमांडरों, कमिश्नरों और राजनीतिक कार्यकर्ताओं के साथ-साथ तकनीकी सैनिकों के कर्मचारियों के लिए भी एक अनिवार्य विशिष्टता थीं। सच है, समकालीन लोग उनके बड़े पैमाने पर वितरण का खंडन करते हैं। वे विभिन्न विभागों की वर्दी पहनते रहे। और यदि 1914-1917 में. 1918 से अधिकारियों की वर्दी का इतनी सख्ती से पालन नहीं किया गया। और धारण किए गए पद के अनुरूप होना पूरी तरह से बंद हो जाता है और परिचित कपड़ों के रूप में उपयोग में रहता है। जनवरी 1918 में पुराने रैंकों और उपाधियों के उन्मूलन के बाद। ज़ारिस्ट सेना की सैन्य वर्दी हड्डी से बने या कपड़े से बने बटनों (हथियारों के कोट वाले बटनों के बजाय) के साथ पहनी जाने लगी। “आधिकारिक तौर पर, कंधे की पट्टियों सहित सभी भेदों को समाप्त करने की घोषणा की गई थी। हमें उन्हें हटाने के लिए मजबूर किया गया, और ईगल वाले बटनों के बजाय, नागरिक हड्डी के बटनों को सिल दिया गया या पुराने धातु के बटनों को कपड़े से ढक दिया गया। समकालीनों को याद है कि "...1920 के दशक में, छात्र टोपी के खिलाफ एक अभियान शुरू हुआ, और उनके मालिकों को उनकी बुर्जुआ सोच के कारण सताया गया।"

पुरुषों के सूट में उदारवाद भी अंतर्निहित था। यहाँ आई. बुनिन ने लाल सेना के सैनिकों के कपड़ों के बारे में लिखा है: “वे किसी प्रकार की टीम के कपड़े पहने हुए हैं। कभी-कभी 70 के दशक की वर्दी, कभी-कभी, बिना किसी स्पष्ट कारण के, लाल लेगिंग और साथ ही एक पैदल सेना ओवरकोट और एक विशाल पुराने जमाने की कृपाण। लेकिन दूसरे वर्ग के प्रतिनिधियों ने भी कम असाधारण पोशाक नहीं पहनी थी। पुस्तक "एम. बुल्गाकोव की जीवनी" में हम पढ़ते हैं: "इस सर्दी के एक दिन, एंड्रीव्स्की स्पस्क पर मकान नंबर 13 में, एक घटना घटी जो तात्याना निकोलेवन्ना की याद में संरक्षित थी। एक बार ब्लूस्किन्स आये। वे महिलाओं के जूते पहने हुए हैं, और जूतों पर स्पर्स लगे हुए हैं। और हर कोई "कोइर डी जेनेट" - फैशनेबल इत्र से सुगंधित है।
भीड़ और व्यक्तियों की उपस्थिति अव्यवस्थित थी। चलिए साहित्य की ओर वापस चलते हैं। बुनिन: "सामान्य तौर पर, आप अक्सर छात्रों को देखते हैं: कहीं जल्दी में, सभी टुकड़े-टुकड़े हो गए, एक पुराने खुले ओवरकोट के नीचे एक गंदे नाइटगाउन में, एक झबरा सिर पर एक फीकी टोपी, उसके पैरों पर टूटे हुए जूते, एक राइफल लटकी हुई उसके कंधे पर रस्सी के सहारे...
हालाँकि, शैतान जानता है कि क्या वह वास्तव में एक छात्र है। और यहाँ एम. बुल्गाकोव के वर्णन में भीड़ कैसी दिखती थी: “उनमें खाकी शर्ट में किशोर थे, बिना टोपी वाली लड़कियाँ थीं, कुछ सफेद नाविक के ब्लाउज में, कुछ रंगीन जैकेट में। वहाँ नंगे पाँव सैंडल पहने, काले घिसे-पिटे जूते, कुंद पंजे वाले जूते पहने हुए युवक थे। वी.एल. खोडासेविच ने याद किया कि युद्ध से पहले, व्यक्तिगत साहित्यिक संघ वर्दी जैसा कुछ खर्च कर सकते थे। “इस अभयारण्य में जाने के लिए, मुझे काली पतलून और उनके लिए एक अस्पष्ट जैकेट सिलनी पड़ी: व्यायामशाला वाली नहीं, क्योंकि यह काली थी, लेकिन छात्र वाली नहीं, क्योंकि इसमें चांदी के बटन थे। मैं इस पोशाक में एक टेलीग्राफ ऑपरेटर की तरह लग रहा था, लेकिन आखिरकार मंगलवार को मिले अवसर से सब कुछ भुना लिया गया: मंगलवार को सर्कल में साहित्यिक साक्षात्कार हुए। साहित्यकार, अभिनेता एक अजीबोगरीब, यहाँ तक कि विदेशी रूप भी प्राप्त कर लेते हैं। लेकिन यह भविष्यवादियों के कपड़ों (मायाकोवस्की की कुख्यात पीली जैकेट) की इतनी अधिक अपमानजनकता नहीं थी, बल्कि कपड़ों की कमी और उन्हें प्राप्त करने के यादृच्छिक स्रोत थे। एम. चागल ने याद किया: "मैंने चौड़ी पतलून और एक पीला डस्टर पहना था (अमेरिकियों का एक उपहार, जिन्होंने दया के कारण हमें इस्तेमाल किए हुए कपड़े भेजे थे) ..."। एम. बुल्गाकोव, तात्याना निकोलायेवना के संस्मरणों के अनुसार, उस समय एक फर कोट पहनते थे "... एक रोटुंडा के रूप में, जिसे पादरी वर्ग के पुराने लोग पहनते थे।" रैकून फर पर, और कॉलर फर के साथ अंदर बाहर निकला। शीर्ष नीली पसली वाला था। यह लंबा था और फास्टनरों के बिना था - यह वास्तव में चारों ओर लपेटा हुआ था और बस इतना ही। यह मेरे पिता का कोट रहा होगा. हो सकता है कि उनकी मां ने उन्हें किसी के साथ कीव से भेजा हो, या हो सकता है कि वह इसे 1923 में खुद लेकर आए हों..."। कवि निकोलाई उशाकोव ने 1929 में लिखा था। अपने संस्मरणों में: “1918-1919 में, कीव एक साहित्यिक केंद्र बन गया; एहरनबर्ग उन दिनों एक कोट में चलते थे जो फुटपाथ पर चलता था, और एक विशाल चौड़ी-चौड़ी टोपी में ..."।
इन सभी सामग्रियों - संस्मरणों, तस्वीरों - के आधार पर हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि इस काल के पुरुषों के कपड़े प्रकृति में बेहद उदार थे और, शैलीगत एकता के अभाव में, इसके मालिक के व्यक्तिगत स्वाद और क्षमताओं पर आधारित थे। 1922-1923 तक. घरेलू फ़ैशन पत्रिकाएँ छपने लगीं। लेकिन, हालांकि उस समय एन.पी. लामानोवा, एल.एस. पोपोवा, वी.ई. टैटलिन जैसे उस्तादों ने उस समय की भावना के अनुरूप नए कपड़े बनाने का प्रयास किया, और विशेष रूप से चौग़ा में, उनके प्रयोग केवल स्केच थे।