Täisnimi Agnia Barto. Agnia Barto

Agnia Lvovna Barto sündis 4. (17.) veebruaril 1906 Moskvas intelligentses perekonnas. Tulevane kirjanik sai alghariduse kodus. Seejärel saadeti ta gümnaasiumi õppima. Samal ajal käis noor Agnia koreograafiakoolis. Esimesed luuletused "sündisid" umbes samal ajal.

1924. aastal lõpetas Barto kõrgkooli ja jäi balletitruppi. Ta töötas seal kuni 1925. aastani.

Loomingulise teekonna algus

Barto Agnia Lvovna äratas nooruses hariduse rahvakomissari A. V. Lunacharsky tähelepanu. Külastanud 1924. aastal koreograafiakooli lõpetajate näidiskontserti, tundis ta rõõmu tema professionaalsest luuleesitusest. Imetlust avaldades kutsus rahvakomissar tüdruku oma rahvakomissariaati. Seal toimus vestlus, mille käigus Lunacharsky veenis Barto, et tal on vaja oma annet arendada.

Kirjandusliku loovuse õitseng

Kogumik “Luuletused lastele” ilmus 1949. Kogumik “Lilledele talvises metsas” ilmus 1970. aastal.

1976. aastal ilmus raamat “Lasteluuletaja märkmed”.

Agnia Barto andis oma panuse nõukogude kinosse. Koos R. Zelenaga kirjutas ta 1939. aastal stsenaariumi filmile “Foundling”. Stsenaarium “Elevant ja string” on kirjutatud 1949. aastal, “Alyosha Ptitsyn Develops Character” 1953. aastal ja “10 000 poissi” 1961. aastal.

Sotsiaalne aktiivsus

1930. aastal ilmus Literaturnaja Gazetas A. Barto allkirjaga kiri. Selles kirjas võttis autor sõna teise kuulsa lastekirjaniku K. I. Tšukovski vastu. “Nõukogudevastasust” nähti Tšukovski lastemuinasjuttudes.

1944. aastal sai Tšukovski oma kolleegidelt Kirjanike Liidust noomituse. Kirjanikud eesotsas Bartoga palusid kirjanikul kindlalt mitte kirjutada rohkem "absurdset šarlatani jama".

1965. aasta sügisest 1966. aasta veebruarini osales Barto aktiivselt kirjanike Yu. M. Danieli ja A. D. Sinyavsky protsessis. Samuti süüdistasid nad Bartot nõukogudevastases.

1974. aastal arvati A. Barto nõudmisel K. Tšukovski tütar L. Tšukovskaja Kirjanike Liidust välja. Kuni 1987. aastani olid selle väljaanded Nõukogude Liidus keelatud.

Surm

Isiklik elu

Esimesest abielust sündis A. Bartol poeg Edgar, kes sündis 1927. 5. mail 1945 hukkus, kui jäi veoauto rataste alla.

Luuletaja teine ​​abikaasa oli ANSSRi korrespondentliige A. V. Štšegljajev. Nende tütar T. A. Shchegljaeva on tehnikateaduste kandidaat.

Muud eluloo valikud

• Agnia Barto sünnikuupäevas valitseb segadus. Ta sündis "ametlikult" 1906. aastal, kuid teadlaste arvates juhtus see kaks aastat hiljem. Segadus tekkis sellest, et varakult vaesust ja nälga kogenud Barto soovis tööd saada, kuid selleks “puudus” paar aastat. Nii et ta võltsis oma mõõdikuid.
• Nooruses armus Barto esmalt V. V. Majakovski luuletustesse ja seejärel temasse endasse. Ta ei julgenud talle kunagi oma tundeid tunnistada. Nad kohtusid sageli, kuid Majakovski ei teadnud kunagi Barto armastusest. Ühel päeval mainis ta, et tal on vaja lastele kirjutada. Agnia tegi just seda.
• Barto pühendas harva teoseid omaenda lastele. Ta eelistas oma kangelasi otsida pioneerilaagritest ja koolidest. Kuid kuulus luuletus “Meie Tanya nutab valjult” oli pühendatud poeedi tütrele Tatjanale.
• 1937. aastal võttis A. Barto osa rahvusvahelisest kongressist, mis toimus kodusõja ajal Hispaanias. Millegipärast ajendas plahvatuste müra poeeti kastanette ostma. Eirates linna keerulist olukorda, suundus Barto poodi ja sooritas ostu.
• See tegu oli A. Tolstoi naljade aluseks. Ta küsis aeg-ajalt oma kolleegilt, kas ta kavatseb endale järgmiste haarangute ajal fännimiseks ventilaatori osta.
• Suure Isamaasõja ajal evakueeriti Agnia Barto perekond Sverdlovskisse. Seal tuli tal omandada treial. Ta töötas koos nendega, kes olid masina juures pikka aega seisnud. Ta pälvis auhinna sõja ajal tehtud tööjõu ärakasutamise eest. Kuid Barto keeldus rahast, annetades selle tanki ehitamiseks.

Millise elutee valis Barto Agnia? Armastatud poetessi elulugu, kelle luuletuste kallal kasvas üles mitu põlvkonda lapsi, äratab huvi nii tema luuletusi peast teadvates lastes kui ka vanemates, kes kasvatavad oma lapsi nii tuttavate joontega. Kuulsad “Sinna läheb pull, kiigutab...”, “Meie Tanya nutab kõvasti...”, “Nad kukutasid kaisukaru põrandale...” on seotud beebi esimeste sammudega, esimene sõna “ ema,” esimene õpetaja, esimene koolikell. Nende lemmikridade stiil on väga lihtne, autor räägib lapsega nagu temaga samaealine, talle arusaadavas keeles.

Mitte igaüks ei tea selle särava mehe isiklikust tragöödiast, olulisest elurollist, mille Agnia Lvovna Barto võttis, kelle elulugu on tihedalt seotud lastega. Sõjajärgsetel aastatel aitas kuulus poetess kohtuda tuhandete sõja ajal kaotatud inimestega.

Agnia Barto: loovus ja elulugu

Laste jaoks on Agnia Barto kõige esimene ja lemmikkirjanik, kelle luuletusi nemad, olles üles kasvanud ja pere loonud, oma lastele jutustavad. Agnia Lvovna sündis 1906. aastal loomaarsti Lev Nikolajevitš Volovi peres. Perekond elas neile aegadele tüüpilist heal järjel kodu elustiili: koduse alghariduse, prantsuse keele ja ametlike õhtusöökidega. Isa vastutas hariduse eest; olles kunstifänn, nägi ta oma tütart kuulsa baleriinina, kelleks Agniast ei saanud. Tüdrukut huvitas teine ​​suund - luule, mille vastu tekkis tal huvi oma gümnaasiumisõprade järgimise vastu.

1925. aastal ilmusid lastele mõeldud luuletused: “Hiina väike Wang Li”, “Vargakaru”. Agnia oli väga häbelik ja kui ta otsustas oma luuletuse Tšukovskile ette lugeda, omistas ta autorluse viieaastasele poisile. Andekas tüdruk otsustas lõpuks luuleteema üle pärast vestlust Vladimir Majakovskiga, kus ta rääkis vajadusest põhimõtteliselt uue järele, mis oleks võimeline tulevase kodaniku hariduses olulist rolli mängima. Agnia Barto uskus, et tema teosed kasvatavad kõrgelt kultuurseid, isamaalisi ja ausaid oma riigi kodanikke. Agnia Barto elulugu lastele on seotud tema lemmikluuletustega; poetessi sulest 1928–1939 ilmusid järgmised luulekogud: “Poiss vastupidi”, “Vennad”, “Mänguasjad”, “Härjaviin”.

Poetessi elu: loominguline ja isiklik

Agnia Barto isiklik elu ei olnud igav; Üsna varakult lõi ta luuletaja Pavel Bartoga pere ja sünnitas lapse, poja Gariku.

Esimene abielu purunes, võib-olla noorusliku kiirustamise tõttu või võib-olla tööalaste edusammude tõttu, millega Pavel Barto ei suutnud leppida. 29-aastaselt lahkus Agnia teise mehe juurde - energiateadlase Andrei Vladimirovitš Štšegljajevi juurde, kellest sai tema elu peamine armastus. Temalt sünnitas Agnia tütre Tatjana. Agnia Barto konfliktivaba olemus ja MPEI energeetikateaduskonna dekaani (“Nõukogude Liidu kõige nägusaim dekaan”) Andrei Vladimirovitši autoriteet meelitasid nende majja näitlejaid, muusikuid ja kirjanikke. Agnia Barto oli Faina Ranevskajaga väga lähedased sõbrad.

Barto Agnia, kelle elulugu pakub huvi vanematele põlvkondadele, kes kasvasid üles oma lemmikluuletuste järgi, reisis Nõukogude Liidu delegatsioonide koosseisus üsna palju ja osales 1937. aastal Hispaanias rahvusvahelisel kultuurikaitse kongressil. Just seal nägi ta oma silmaga, sest koosolekud toimusid põlevas, ümberpiiratud Madridis ja orvuks jäänud lapsed ekslesid hävinud majade vahel. Kõige raskema mulje jättis Agniale vestlus hispaanlannaga, kes näitas oma poja fotot ja kattis näpuga pea, selgitades nii, et poisi rebis kest. Kuidas anda edasi oma lapse üle elanud ema tundeid? Ta sai sellele kohutavale küsimusele vastuse mitu aastat hiljem.

Barto Agnia: elulugu sõja-aastatel

Agnia Barto teadis sõja vältimatusest Saksamaaga. 30ndate lõpus külastas ta seda puhast ja korras riiki, nägi ilusaid lokkis juustega tüdrukuid haakristidega kaunistatud kleitides ja kuulis igal nurgal kõlamas natside loosungeid. Sõda suhtus poetessi halastavalt; Isegi evakueerimise ajal oli ta oma abikaasa kõrval, kes saadeti Uuralitesse, nimelt Sverdlovskisse. Agnia Barto sõnul, mida peagi kinnitasid ka kirjanik Pavel Bazhovi sõnad, olid Uuralid kinnised, karmid ja umbusklikud inimesed. Sverdlovski teismelised, kes astusid rindele läinud täiskasvanute asemele, töötasid kaitsetehastes.

Agnial oli lihtsalt vaja suhelda lastega, kellest ammutas lugusid ja inspiratsiooni. Et neile kuidagi lähedasemaks saada, omandas poetess 2. kategooria treial. Treipingil töötades tõestas ta usinalt oma kasulikkust jõhkra sõja raamidesse sunnitud ühiskonnale. Agnia Lvovna esines raadios Moskvas ja Sverdlovskis, kirjutas sõjalisi artikleid, esseesid ja luuletusi. Ta veetis 1942. aasta läänerindel, olles Komsomolskaja Pravda korrespondent. Sõjajärgsetel aastatel külastas ta Inglismaad, Bulgaariat, Jaapanit, Islandit ja mitmeid teisi riike.

Agnia Barto isiklik tragöödia

Poetess naasis Moskvasse 1944. aastal. Elu normaliseerus, sõbrad naasid evakuatsioonist ja lapsed hakkasid uuesti õppima. Kõik ootasid sõja lõppu. 4. mai 1945 oli Agnia jaoks traagiline päev. Sel päeval tappis nurga tagant tulnud veok jalgrattaga sõitnud 15-aastase Gariku. Võidupüha kadus ema südame jaoks ja tema laps suri. Olles seda tragöödiat raskelt kogenud, pööras Agnia kogu oma armastuse tütre Tatjana poole, jätkates järjekindlalt loovust.

1940-1950ndaid iseloomustas Agnia Barto uute kogude ilmumine: “Lõbusad luuletused”, “Esimene klass”, “Luuletused lastele”, “Zvenigorod”. Samal ajal töötas poetess stsenaariumide kallal lastefilmidele “Alyosha Ptitsyn arendab iseloomu”, “Leitja”, “Elevant ja keel”. 1958. aastal kirjutati märkimisväärne satiiriliste lasteluuletuste tsükkel “Leshenka, Leshenka”, “Vanaisa lapselaps”.

Kõigi põlvkondade lemmikluuletaja

Barto Agniast, kelle elulugu on tema fännidele huvitav, sai tänu tema kirjutatud luuletustele mõjukas kirjanik, kogu Nõukogude Liidu lemmik, "Nõukogude lasteraamatu nägu". 1947. aastal ilmus luuletus “Zvenigorod”, mis räägib lastest, kes kaotasid sõja ajal vanemad. See on kirjutatud pärast seda, kui külastasite Moskva lähedal asuvas Zvenigorodi lastekodus. See luuletus, mis kasutas vestlusi lastega, oli ette nähtud eriliseks osaks. Pärast Zvenigorodi vabastamist sai Agnia Lvovna kirja naiselt, kes kaotas sõja ajal oma kaheksa-aastase tütre. Luuletuses kujutatud mälestuskillud lastest tundusid naisele tuttavad ning ta lohutas end lootusega, et Agnia suhtles oma kadunud tütrega. Täpselt nii see osutuski. Sugulased kohtusid 10 aastat hiljem.

1965. aastal hakkas raadiojaam Mayak edastama saadet “Otsides meest”, mida juhtis Agnia Barto. Otsingutöö aluseks olid lapsepõlvemälestused, mis on kirjaniku sõnul nii visad ja teravad, et jäävad lapsele eluks ajaks. Üle 9-aastase vaevarikka töö suutis Agnia Barto ühendada tuhandeid inimsaatusi.

Isiklikus elus läks kõik hästi: abikaasa liikus edukalt karjääriredelil, Agniast sai oma kauni lapselapse Vladimiri vanaema, kellele ta kirjutas luuletuse “Vovka on lahke hing”. Poetess rändas ikka mööda maailma ringi, oli iga delegatsiooni nägu, sest teadis, kuidas ühiskonnas käituda, oskas mitut keelt, tantsis kaunilt ja riietus kaunilt. Agnia Barto maja uksed olid külalistele alati avatud; Ühe laua taha kogunesid akadeemikud, pürgijad luuletajad, kuulsad näitlejad ja MPEI tudengid.

Agnia Barto viimased aastad

1970. aastal suri vähki Andrei Vladimirovitš, Agnia Barto abikaasa, kelle ta elas 11 aasta võrra kauem. Kõik need aastad töötas Agnia Lvovna väsimatult, kirjutas 2 mälestusteraamatut, rohkem kui sada luuletust. Üksinduse kartuses võis ta sõpradega tundide kaupa telefonis rääkida ning üritas sageli oma tütart ja lapselapsi näha. Teda meenutavad tänutundega represseeritud tuttavate perekonnad, kellele Agnia Lvovna leidis head arstid, aitas hankida nappe ravimeid ja “avas” kortereid – isegi võõrastele.

Agnia Barto suri Moskvas 1981. aastal, 1. aprillil. Lahkamise teinud arstid olid väga nõrkadest veresoontest šokeeritud ega mõistnud, kuidas on viimase 10 aasta jooksul nii särava inimese südamesse veri voolanud. Agnia Barto lühike elulugu hõlmab tema elu raskeid ja viljakaid hetki; Loeme siiani tema luuletusi, kasvatame nendega koos lapsi ja lapselapsi.

Suurepäraseid lugusid luulest:

Luule on nagu maalikunst: mõned teosed köidavad rohkem, kui neid lähedalt vaatad, ja teised, kui liigud kaugemale.

Väikesed armsad luuletused ärritavad närve rohkem kui õlitamata rataste krigisemine.

Elus ja luules on kõige väärtuslikum see, mis on valesti läinud.

Marina Tsvetaeva

Kõigist kunstidest on luule kõige vastuvõtlikum kiusatusele asendada oma eripärane ilu varastatud hiilgusega.

Humboldt V.

Luuletused on edukad, kui need on loodud vaimse selgusega.

Luule kirjutamine on jumalateenistusele lähemal, kui tavaliselt arvatakse.

Kui sa vaid teaks, millisest prügist kasvavad luuletused häbi tundmata... Nagu võilill aia otsas, nagu takjad ja kinoa.

A. A. Akhmatova

Luule ei ole ainult värssides: seda valatakse kõikjale, see on kõikjal meie ümber. Vaata neid puid, seda taevast – kõikjalt õhkub ilu ja elu ning kus on ilu ja elu, seal on ka luule.

I. S. Turgenev

Paljude inimeste jaoks on luule kirjutamine kasvav meelevalu.

G. Lichtenberg

Kaunis värss on nagu vibu, mis on tõmmatud läbi meie olemuse kõlavate kiudude. Luuletaja paneb meie mõtted meie sees laulma, mitte meie omad. Rääkides meile naisest, keda ta armastab, äratab ta meie hinges meeldivalt meie armastuse ja kurbuse. Ta on mustkunstnik. Temast aru saades saavad meist temasugused poeedid.

Seal, kus voolab graatsiline luule, pole ruumi edevusele.

Murasaki Shikibu

Pöördun venekeelse versiooni poole. Ma arvan, et aja jooksul pöördume tühja salmi poole. Vene keeles on liiga vähe riime. Üks helistab teisele. Leek veab kivi paratamatult enda järel. Kunst tekib kindlasti tunde kaudu. Kes pole väsinud armastusest ja verest, raskest ja imelisest, truust ja silmakirjalikust jne.

Aleksander Sergejevitš Puškin

-...Kas su luuletused on head, ütle ise?
- Koletu! – ütles Ivan äkki julgelt ja ausalt.
- Ära enam kirjuta! – küsis uustulnuk paluvalt.
- Ma luban ja vannun! - Ivan ütles pühalikult...

Mihhail Afanasjevitš Bulgakov. "Meister ja Margarita"

Me kõik kirjutame luulet; luuletajad erinevad teistest ainult selle poolest, et nad kirjutavad oma sõnadega.

John Fowles. "Prantsuse leitnandi armuke"

Iga luuletus on loor, mis on venitatud üle mõne sõna serva. Need sõnad säravad nagu tähed ja tänu neile on luuletus olemas.

Aleksander Aleksandrovitš Blok

Muistsed luuletajad kirjutasid erinevalt nüüdisaegsetest oma pika elu jooksul harva üle tosina luuletuse. See on arusaadav: nad kõik olid suurepärased mustkunstnikud ja neile ei meeldinud end tühiasjadele raisata. Seetõttu on iga tolleaegse poeetilise teose taga kindlasti peidus terve universum, mis on täis imesid – sageli ohtlik neile, kes uinuvad read hooletult äratavad.

Max Fry. "Chatty Dead"

Ühele oma kohmakale jõehobule kinkisin selle taevasaba:...

Majakovski! Sinu luuletused ei soojenda, ei eruta, ei naka!
- Minu luuletused pole pliit, meri ega katk!

Vladimir Vladimirovitš Majakovski

Luuletused on meie sisemine muusika, mis on riietatud sõnadesse, läbi imbunud peentest tähenduste ja unistuste nööridest ning ajab seetõttu kriitikud minema. Nad on lihtsalt haletsusväärsed luule rüüpajad. Mida saab kriitik öelda teie hinge sügavuste kohta? Ära lase tema labaseid kobavaid käsi sinna sisse. Tundub luule talle kui absurdne möi, kaootiline sõnade kuhja. Meie jaoks on see laul vabadusest igavast meelest, hiilgav laul, mis kõlab meie hämmastava hinge lumivalgetel nõlvadel.

Boriss Krieger. "Tuhat elu"

Luuletused on südame põnevus, hinge elevus ja pisarad. Ja pisarad pole midagi muud kui puhas luule, mis on selle sõna tagasi lükanud.

Barto Agnia Lvovna, kelle elulugu selles artiklis üksikasjalikult käsitletakse, on kogu postsovetlikus ruumis kuulus oma kaunite lasteluuletuste poolest. Vähesed teavad aga, et poetess ka tõlkis, kirjutas filmistsenaariume ja oli isegi raadiosaatejuht.

Lapsepõlv

17. veebruaril 1906 sündis Barto Agnia. Kirjaniku elulugu viitab sellele, et tema lapsepõlveaastad olid väga rõõmsad. Tüdruk sündis intelligentsesse perekonda. Tema isa Lev Nikolajevitš töötas loomaarstina ning ema Maria Iljinitšna kasvatas tütart ja juhtis majapidamist.

Agnia (sünd. Volova) sündis Moskvas, kus ta veetis oma lapsepõlve ja nooruse. Ta mäletas oma isa alati eriti soojalt. Lev Nikolajevitš käis sageli ärireisidel, kuid neil harvadel päevadel, mil ta kodus oli, veetis ta palju aega oma armastatud tütrega, luges talle Krylovi muinasjutte ja õpetas teda lugema. Just tema sisendas Agniasse armastuse kirjanduse vastu. Tema esimene tõsine kingitus oli elulooraamat “Kuidas L. N. Tolstoi elas ja töötas”.

Poetessil olid oma ema vastu mõnevõrra vastakad tunded. Ühest küljest ta armastas teda, teisalt tunnistas, et peab teda kapriisseks ja laisaks naiseks, kes lükkab pidevalt asju homsesse. Lapse eest hoolitsesid külast pärit lapsehoidja ja tüdrukule prantsuse keelt õpetanud guvernant.

Õppeaastad

Agnia Barto (selles artiklis on esitatud foto ja elulugu) sai isa juhtimisel suurepärase koduhariduse. Lev Nikolajevitš lootis, et tema tütrest saab baleriini, nii et ta õppis aastaid tantsimist, kuid ei näidanud sellel alal talenti. Kuid Agnia hakkas luuletama lapsepõlves. Ahmatovast sai tema jaoks standard. Sellegipoolest ei loobunud ta balletist ja ühendas need tunnid gümnaasiumitundidega.

Agnia esimene kriitik oli tema isa. Ta suhtus naise luulekatsetesse väga rangelt ega lasknud tütrel stilistikat ja poeetilisi meetreid hooletusse jätta. Eriti sõimas ta teda selle eest, et ta vahetas sageli ühe salmi ridades meetreid. Ent just see joon Barto luules saab hiljem omanäoliseks.

Revolutsioonilised sündmused ja kodusõda tüdruku saatust eriti ei mõjutanud, kuna ta elas balleti- ja luulemaailmas. Pärast gümnaasiumi läks Agnia koreograafiakooli, mille lõpetas 1924. aastal. Need olid näljased aastad ja tulevane poetess läks vaatamata oma viieteistkümnendale eluaastale tööle kauplusesse, kus müüdi heeringapäid, millest tehti suppi.

Lõpueksam

Agnia Barto elulugu on täis õnnelikke õnnetusi (paljude ootamatute kokkusattumuste põhjal saab koostada lühikese kokkuvõtte poetessi elust). Niisiis lähenes balletikooli lõpukatse, millel pidi osalema hariduse rahvakomissar Lunacharsky ise. Kavas oli lõpueksam ja lõpetajate koostatud kontsert. Kontserdil luges Agnia oma luuletusi, see oli humoorikas sketš “Matusemarss”. Lunacharsky mäletas noort poetessi ja mõne aja pärast kutsuti ta Hariduse Rahvakomissariaati. Rahvakomissar vestles Agniaga isiklikult ja ütles, et tema kutsumus on kirjutada humoorikat luulet. See solvas tüdrukut väga, kuna ta unistas armastusest kirjutamisest. Seetõttu ei kuulanud Barto Lunacharskyt ja liitus balletitrupiga, kus töötas aasta.

Poetessi tee

Barto Agnia oli sunnitud loobuma oma baleriinikarjäärist; pärast teatritrupis töötamist muutus kirjaniku elulugu dramaatiliselt. Tüdruk sai aru, et tantsimine pole tema asi. Ja juba 1925. aastal ilmus poetessi esimene raamat "Hiina väike Wang Li" ja seejärel luulekogu "Vargakaru". Selleks ajaks oli ta just saanud 19-aastaseks.

Barto saavutas kiiresti kuulsuse, kuid see ei vabastanud teda loomulikust häbelikkusest. Just tema takistas tüdrukul kohtumast Majakovskiga, kelle luuletusi ta jumaldas. Samal ajal ilmusid üksteise järel raamatud tema luuletustega lastele: “Mänguasjad”, “Lillede toomine talvemetsas”, “Härjaviin”, “Tagurpidi poiss” jne.

1947. aastat tähistas luuletuse “Zvenigorod” ilmumine, mille kangelasteks olid lapsed, kelle vanemad hukkusid sõjas. Selle töö kirjutamiseks külastas Barto mitmeid lastekodusid, vestles nende õpilastega, kes rääkisid talle oma elust ja surnud peredest.

Loomine

Barto Agnia rääkis oma luuletustes lastega nende keeles. Poetessi elulugu näitab, et tal polnud loomingulisi ebaõnnestumisi. Tõenäoliselt oli selle põhjuseks tema suhtumine lastesse kui eakaaslastesse. Seetõttu tunneb igaüks meist tema luuletusi ja mäletab neid peast. Just Barto teostega tutvub laps esmalt ja siis jutustab neid oma lastele.

Vähesed teavad, et Agnia oli ka stsenarist. Eelkõige kirjutas ta stsenaariume järgmistele kuulsatele filmidele:

• "Kümme tuhat poissi"
• "Alyosha Ptitsyn arendab iseloomu."
• "Leidmine".
• "Elevant ja keel"

Oma tööde eest pälvis Barto mitmeid valitsuse auhindu. Nende hulgas on Stalini (1950) ja Lenini (1972) auhind.

Välisreisid ja sõda

Barto Agnia käis mitu korda välismaal (tema elulugu kinnitab seda). Esimest korda juhtus see 1937. aastal. Poetess sattus Hispaaniasse, kus toimusid sõjalised operatsioonid. Siin nägi ta kohutavaid pilte ja kuulis lugusid emadest, kes kaotasid oma lapsed igaveseks. Juba 30ndate lõpus läks kirjanik Saksamaale, mis tundus mänguasjana. Loosungitest ja natsisümboolikatest sain aga aru, et sõda pole Nõukogude Liidu jaoks võimalik vältida.

Suure Isamaasõja ajal ei tahtnud Barto pealinnast evakueeruda ja läks raadiosse tööle. Tema teine ​​abikaasa, elektrijaamade spetsialist, saadeti aga Uuralitesse ning ta võttis kaasa oma pere – naise ja kaks last. Sellest hoolimata leidis poetess võimaluse tulla Moskvasse ja salvestada saateid Üleliidulisele raadiole. Pealinnas elas Barto oma korteris ja sattus kord pommirünnaku alla. Tema maja kannatada ei saanud, kuid ta nägi naabermaja hävingut ja mäletas seda kaua.

Samal ajal palus ta korduvalt end sõjaväkke võtta ja sõja lõpus tema soov täitus. Agnia saadeti rindele, kus ta luges kuu aega sõduritele oma lasteluuletusi.

Isiklik elu

Agnia Barto ei olnud isiklikus elus nii edukas kui töös. Lühike elulugu, mis räägib tema perekonnast, on täis korvamatuid kaotusi ja leina.

Poetess abiellus esmakordselt Pavel Nikolajevitš Bartoga 18-aastaselt ja tema nime all sai ta kuulsaks. Ta oli kirjanik ja töötas alguses koos Agniaga. Nad komponeerisid järgmised teosed: “Müristav tüdruk”, “Loenduslaud” ja “Räpane tüdruk”. 1927. aastal sündis paaril poiss, kes sai nimeks Edgar, kuid Agnia kutsus teda alati hellitavalt Gariks. Lapse sünd abielu ei päästnud ja 6 aasta pärast läks paar lahku. Arvatavasti oli põhjuseks poetessi loominguline edu, mida abikaasa ei soostunud tunnistama.

Teine abielu osutus palju edukamaks. Valituks osutus Andrei Vladimirovitš Štšegljajev, keda peeti üheks NSV Liidu parimaks energeetikuks. Tihti kogunesid nende majja erinevate loominguliste elukutsete esindajad: lavastajad, kirjanikud, muusikud, näitlejad. Barto sõprade hulgas olid Faina Ranevskaja ja Rina Zelenaja. Andrei ja Agnia armastasid üksteist, nende kooselu läks hästi. Varsti sündis neil tütar, kes sai nimeks Tatjana.

4. mail 1945 juhtus peres kohutav tragöödia - auto sõitis rattaga sõitnud Garikile. Seitsmeteistaastane poiss suri silmapilkselt. Esimestel kuudel pärast matuseid oli Agnia reaalsusest ära lõigatud, ei söönud peaaegu midagi ega rääkinud kellegagi. Poetess pühendas oma ülejäänud elu abikaasale ning tütre ja lastelaste kasvatamisele.

1970. aastal sai Barto veel ühe hoobi – tema abikaasa suri vähki. Poetess elas ta 11 aasta võrra pikemaks ja lahkus siit ilmast 1. aprillil 1981.

Agnia Barto (elulugu): huvitavad faktid

Siin on mõned märkimisväärsed sündmused poetessi elust:

• Kõik Barto dokumendid näitavad, et ta on sündinud 1906. aastal. Aga tegelikult sündis Agnia aasta või paar hiljem. Kuupäevade ebatäpsus pole bürokraatide süü, kirjanik lisas endale tööle saamiseks lisaaastaid, kuna neil aastatel valitses riigis kohutav nälg.
• Luuletus “Zvenigorod” on tähelepanuväärne mitte ainult oma populaarsuse ja teema poolest. Kohe pärast selle avaldamist sai Agnia kirja naise, kes oli sõja alguses kaotanud tütre. Mõned luuletuse osad tundusid talle tuttavad ja ta hakkas lootma, et poetess räägib oma lapsega lastekodus. Peagi sai selgeks, et nii see oli. Ema ja tütar kohtusid pärast 10-aastast lahusolekut.
• Nooruses oli Agnia Majakovskisse armunud. Just poeedi sõnad, mida tuleks kirjutada ainult lastele, ajendasid tüdrukut valima sellise poeetilise saatuse.

Agnia Barto: elulugu lastele

Lugu poetessi elust lastele on parem alustada lapsepõlvest. Rääkige oma vanematest, balletitundidest ja unistustest. Siis saab edasi minna luule juurde. Soovitav on siin ette lugeda paar Barto luuletust. Kasulik oleks mainida välisreise ja tuua huvitavaid fakte. Saate keskenduda poetessi suhtlemisele lastega. Parem on mitte puudutada oma isiklikku elu - koolilapsed on sellest harva huvitatud.

Lõpuks saame rääkida sellest, kuidas Agniya Lvovna Barto veetis oma viimased eluaastad. Lastele mõeldud elulugu ei tohiks olla täis kuupäevi.

17. veebruaril täitub Venemaal täpselt 110 aastat kuulsaima lastekirjaniku - Agnia Barto - luuletuste “Meie Tanya nutab valjult”, “Tamara ja mina” ja paljude teiste meie lapsepõlvest pärit autori sünnist...

Agnia Barto on üks populaarsemaid ja armastatumaid lasteluuletajaid Venemaal. Koos Tšukovski ja Marshakiga avaldati tema teosed suurtes tiraažides ja lisati antoloogiatesse.

Aastaid juhtis poetess Lastekirjandus- ja Kunstitöötajate Ühendust ning kuulus rahvusvahelise Anderseni žüriisse. 1976. aastal pälvis ta rahvusvahelise Anderseni auhinna.

„Millest sa luuletad? - küsis minult üks külastajatest.

- Mis mulle muret teeb.

Ta oli üllatunud:- Aga sa kirjutad lastele?

"Aga nemad teevad mulle muret."(Agnia Barto memuaaridest)

Enamik Agnia Barto luuletusi on tõesti kirjutatud lastele – koolieelikutele või algkoolilastele. Stiil on väga lihtne, loetav, meeldejääv.

Wolfgang Kazak nimetas neid "primitiivselt riimitud". Autor näib rääkivat lapsega lihtsas argikeeles, ilma lüüriliste kõrvalepõikede ja kirjeldusteta – aga riimis. Ja ta peab väikeste lugejatega vestlust, nagu oleks ta nendevanune.

Barto luuletused on alati kaasaegse teemaga, ta näib jutustavat lugu, mis hiljuti juhtus, ja tema esteetikat iseloomustab tegelaste nimepidi kutsumine: “Tamara ja mina”, “Kes ei tea Ljubotškat”, “Meie Tanya on valju häälega nutmine”, “Leshenka, Lyoshenka, tee teene” - tundub, et räägime tuntud Lyoshenkast ja Tanyast, kellel on sellised puudused, ja üldse mitte lapslugejatest.

Lugejad: väikesed ja suured on Agnia Barto poeetilist talenti juba ammu tunnustanud. Agnia Barto esimene raamat ilmus ju 1925. aastal, kui autor oli 19-aastane.

Kaasaegsus on selle põhiteema, lapsed on peamised kangelased, kõrge kodakondsuse kasvatamine on selle pidev ülesanne. Ja allikaks, mis Barto luulet toidab, on rahvakunst, lastefolkloor. Siit ka aforistlik, vanasõnaline olemus: osa tema luuletusi lammutati vanasõnadeks ja hakati kasutama just seda rolli.

Barto räägib peaaegu alati oma luuletustes lapse nimel ja tal on selleks õigus. Neid luuletusi lugedes näete, et autor ei ela kuskil läheduses, vaid koos meie lastega kuuleb mitte ainult nende vestlusi, vaid ka nende mõtteid, teab, kuidas lugeda lastekirjades ridade vahelt, mille ta saab tuhandeid.

Barto luuletused on nõukogude lapsepõlve leheküljed. Võib-olla sellepärast mäletavad nad neid nii hästi neile, kes on suureks kasvanud juba ammu pärast seda, kui ta lastele kirjutama hakkas.

Ta küsib endalt oma "Lasteluuletaja märkmetes": "Miks paljud täiskasvanud armastavad lasteluuletajate luuletusi? - Naeratuse pärast? Oskuste pärast? Või äkki sellepärast, et lastele mõeldud luuletused suudavad lugeja tagasi tuua lapsepõlveaastatesse ja elustada temas ümbritseva maailma tajumise värskuse, hinge avatuse, tunnete puhtuse?

Tal on muidugi õigus, aga võib öelda, et ka lapsed armastavad neid luuletusi, sest nende ees peegelduvad lapsepõlveaastad, nemad ise, maailmatunnetus, läbielamised, tunded ja mõtted nagu võlupeeglist. See on A. Barto luule elujõu saladus.

Majakovski, Maršaki ja Tšukovski kohta - Agnia Barto paljastused

“Olen nelja-aastaselt luuletanud. Minu iidol oli Majakovski. Esimest korda nägin Majakovskit elusalt palju hiljem. Elasime Puškinos dachas ja sealt läksin Akulova Gorasse tennist mängima. Tol suvel piinas mind hommikust õhtuni sõnad, keerates neid igatpidi ja ainult tennis lõi riimid peast välja. Ja siis ühel päeval, kui valmistusin palli servima, tardusin üles tõstetud reketiga: lähima suvila pika aia taga nägin Majakovskit. Tundsin ta kohe fotolt ära. Selgus, et ta elab siin. tema suvilas.

Siis vaatasin rohkem kui korra tenniseväljakult, kuidas ta millegi üle mõeldes mööda tara kõndis. Ei kohtuniku hääl, mängijate karjed ega pallide kõlin teda seganud. Kes oleks teadnud, kui väga ma talle läheneda tahtsin! Ma isegi mõtlesin, mida ma talle ütlen:

"Tead, Vladimir Vladimirovitš, kui mu ema oli koolitüdruk, õppis ta alati oma õppetunnid, kõndis toas ringi ja isa tegi nalja, et kui ta rikkaks saab, ostab ta talle hobuse, et ta nii väsinud ei oleks. .” Ja siin ma ütlen peamise: "Sina, Vladimir Vladimirovitš, ei vaja ühtegi musta hobust, teil on luule tiivad.

Muidugi ei julgenud ma Majakovski suvilale läheneda ega lausunud seda kohutavat tiraadi õnneks.

Meie teine ​​kohtumine Majakovskiga toimus veidi hiljem. Mäletan, et Moskvas korraldati esimene lasteraamatupüha “Raamatupäev”. Erinevate piirkondade lapsed käisid linna peal ringi plakatitega, millel olid kujutatud lasteraamatute kaaned. Lapsed liikusid Sokolniki poole, kus neid oodati kirjanikega kohtuma.

Tähistusele kutsuti palju luuletajaid, kuid "täiskasvanutest" tuli ainult Majakovski. Kirjanik Nina Sakonskajal ja mul vedas: istusime Vladimir Vladimirovitšiga ühte autosse. Alguses sõitsid nad vaikides, ta tundus keskendunud millelegi omale. Samal ajal kui ma mõtlesin, kuidas targemalt vestlust alustada, hakkas vaikne, tavaliselt vaikiv Sakonskaja minu kadedusest Majakovskiga rääkima. Mina, olles sugugi arglik inimene, muutusin pelglikuks ega teinud terve tee suud lahti. Ja Majakovskiga vestlemine oli minu jaoks eriti oluline, sest mind valdasid kahtlused: kas mul on aeg hakata kirjutama täiskasvanutele? Kas ma saan midagi teha?

Nähes Sokolnichesky pargis sumisevat kannatamatut lastehulka, sattus Majakovski elevil, nagu erutub enne tähtsaimat etendust.

Kui ta hakkas lastele oma luuletusi lugema, seisin lava taga trepil ja nägin ainult tema selga ja käte laineid. Kuid ma nägin kuttide entusiastlikke nägusid, nägin, kuidas nad rõõmustasid luuletuste endi, kõuehääle ja oraatoriande ning Majakovski kogu välimuse üle. Poisid plaksutasid nii kaua ja valjult, et peletasid kõik pargi linnud minema. Pärast etendust tuli Majakovski inspireerituna lavalt alla, pühkides suure taskurätikuga otsaesist.

See on publik! Sa pead neile kirjutama! - ütles ta kolmele noorele poetessile. Mina olin üks neist. Tema sõnad tähendasid mulle palju.

Peagi teadsin, et Majakovski kirjutab lastele uusi luuletusi. Nagu teada, kirjutas ta vaid neliteist luuletust, kuid need on õigustatult kaasatud tema peoraamatute “kõigi saja köite hulka”. Oma lastele mõeldud luuletustes jäi ta endale truuks, ei muutnud ei oma poeetikat ega iseloomulikku žanririkkust.

Püüdsin oma töös järgida Majakovski põhimõtteid (isegi kui üliõpilaslikult). Minu jaoks oli oluline kehtestada endale õigus suurele teemale, erinevatele žanritele (sh lastele mõeldud satiir). Üritasin seda teha nii, et see oleks enda jaoks orgaanilisem ja lastele kättesaadav. Ometi ei öeldud mulle mitte ainult esimestel tööaastatel, et mu luuletused on rohkem lastest kui lastele: väljendusvorm oli keeruline. Aga ma uskusin meie lastesse, nende elavasse meeltesse, sellesse, et väike lugeja saab suurest ideest aru.

Palju hiljem tulin Pionerskaja Pravda toimetusse kirjaosakonda, lootes, et lastekirjades saan tabada laste elavaid intonatsioone ja nende huvisid. Ma ei eksinud ja ütlesin osakonna toimetajale:

"Te polnud esimene, kes selle peale tuli," muigas toimetaja, "aastal 1930 tuli Vladimir Majakovski meie juurde lastekirju lugema.

Paljud inimesed õpetasid mulle, kuidas lastele luulet kirjutada, igaüks omal moel. Siin kuulab Korney Ivanovitš Tšukovski mu uut luuletust, naeratab, noogutab soodsalt ja kiidab riime. Ma õitsen tema kiitusest üleni, aga ta lisab kohe, mitte pahatahtlikult:

Mul oleks väga huvitav teie riimituid luuletusi kuulata.

Olen segaduses: miks "riimitu", kui ta kiidab mu riime? Protestin sisemiselt.

Korney Ivanovitš selgitas oma kirjas veidi hiljem:

«Rimitu luule on nagu alasti naine. Riimuvates riietes on lihtne olla ilus, kuid püüdke end iluga pimestada ilma igasuguste satside, satside, rinnahoidjate ja muude aksessuaarideta.

Ja kõik need "rüüsid ja volangid" kummitavad mind. Alles tasapisi, kurvastusega mõistan, et Tšukovskil puudub minu luuletustes “lüürika”. Mäletan tema sõnu: “kõlab naljakalt, aga veidi pinnapealselt”, “sul on omad riimid, kuigi uhked vahelduvad koletutega”, “siin on sul popp vaimukus, mu kallis... ainult lüürika teeb vaimukusest huumori. ”

Kui vaid Korney Ivanovitš teaks, kui palju tõelisi, “lüürilisi” pisaraid valasin tol ajal ainult endale kirjutatud luuletustes, kus mind piinas lüürika puudus. Mu lauasahtel oli nendest pisaratest märg.

Tšukovski nõudis minult mitte ainult lüürilisust, vaid ka suuremat läbimõeldust ja värsi rangust. Ühel visiidil Leningradist tuli ta mulle külla. Nagu tavaliselt, loen ma talle innukalt uut luuletust, kuid ta võtab rahulikult riiulilt Žukovski köite ja loeb mulle rahulikult, ilmse naudinguga ette “Lenorat”.

...Ja nüüd on see nagu lihtne hüpe
Hobune helises vaikides,
Rattur tormab üle põllu!
Ta tormas müristades verandale,
Ta jooksis müristades verandale,
Ja sõrmus põristas ust...

"Sa peaksid proovima kirjutada ballaadi," ütleb Korney Ivanovitš justkui möödaminnes. “Ballaadide režiim” tundus mulle võõras, Majakovski rütm köitis, teadsin, et ka Tšukovski imetles teda. Miks ma peaksin ballaadi kirjutama? Aga juhtus nii, et mõne aja pärast külastasin Valgevenet, piiri eelpostis; Koju naasnud ja nähtu üle mõtiskledes hakkasin endalegi ootamatult ballaadi kirjutama. Võib-olla soovitas selle rütmi mulle just metsa eelposti asukoht. Kuid esimene vihje oli loomulikult Korney Ivanovitš. Ballaad ei olnud minu jaoks kerge, tahtsin aeg-ajalt meetrit katki lüüa, mõnda rida “sabastada”, aga aina korrutasin endale: “Rangem, rangem!” Tšukovski kiitus oli minu tasu. Nii kirjutas ta artiklis "Lõikusaasta" ("Õhtune Moskva"):

«Mulle tundus, et ta ei saa hakkama ballaadikangelasteks vajaliku lakoonilise, lihaselise ja tiivulise sõnaga. Ja rõõmsa üllatusega kuulsin eile Moskva pioneeride majas tema ballaadi “Forest Outpost”. Range, kunstiline, hästi üles ehitatud värss, mis on suure süžeega üsna kooskõlas. Siin-seal tuleb ikka ette rikkeid (mille autor saab kergesti kõrvaldada), aga põhimõtteliselt on see võit...”

Olles pannud mu varajastele luuletustele karmi diagnoosi: "lüürika puudumine", pakkus Korney Ivanovitš ise mulle poeetilisi vahendeid, mis aitasid mul hinge tõmmata. Aitäh Korney Ivanovitšile siira tähelepanu eest minu varajastele riimidele, mille hulgas oli tõepoolest ka “koletuid”. Ühes oma esimestest lastele mõeldud raamatus “Pioneerid” suutsin ma riimida:

Poiss seisab pärna juures,
Nutab ja nutab.

Nad ütlesid mulle: mis riim see "seisab" ja "nutsub". Aga ma väitsin veenvalt, et seda tuleks nii lugeda. Tõestatud...

Tšukovskit lõbustas mu "nuin", kuid ta soodustas tõmmet mänguliste, keeruliste riimide vastu, soovi sõnadega mängida. Ja kui mul miski õnnestus, rõõmustas ta avastuse üle, kordas mitu korda keerulist või punnitavat riimi, kuid uskus, et lasteluuletuses peab riim olema täpne, talle ei meeldinud assonants. (Toimetaja märkus - samade vokaalide kordamine)

Ja ma hakkasin riimi otsima, rahva seast - vanasõnadest ja kõnekäändudest... Minu esimene uurimus riimi alal veenis mind, et kõnekäänud, laulud, vanasõnad koos täpsete riimidega on rikkad ka assonantside poolest.

Jumala kartusega lugesin Korney Ivanovitšile ühe oma esimestest satiirilistest luuletustest “Meie naaber Ivan Petrovitš”. Toona lükkas pedagoogiline kriitika selle žanri resoluutselt kõrvale: - Satiir? Lastele? Ja siis on satiir täiskasvanu kohta! Lugesin Tšukovskile teistsuguse ärevusega – mis siis, kui ta jälle ütleb: Vaimukas? Kuid ta ütles rõõmsalt: "Satiir!" Nii peaksite kirjutama!'

Kas huumor on ehtne? Kas see jõuab lasteni? - Ma küsisin.

Minu rõõmuks toetas Tšukovski minu “lastesatiiri” ja toetas seda alati. Ärgu keegi süüdistagu mind tagasihoidlikkuses, vaid tsiteerin väljavõtteid tema kahest kirjast, et need ei oleks alusetu.

- "Vanaisa lapselaps" (satiiriraamat koolilastele. A.B.) Lugesin rohkem kui korra valjusti. See on ehtne Shchedrin lastele... poeetiline, armas raamat...

Teie satiirid on kirjutatud laste vaatenurgast ja te ei räägi oma Egorite, Katjase, Ljubotškaga mitte kui õpetaja ja moralist, vaid kui seltsimees, kes on nende halvast käitumisest haavatud. Sa muutud kunstiliselt nendeks ja reprodutseerid nii elavalt nende hääli, intonatsioone, žeste ja mõtteviisi, et nad kõik tunnevad sind oma klassikaaslasena...

Minu mure: "Kas see jõuab lasteni?" - Korney Ivanovitš mõistis nagu keegi teine. Lugesin kunagi oma väikesele vennapojale Vovkale “Moidodyr”. Esimesest reast “Tekk jooksis minema, lina kappas minema” ja viimase “Igavene au veele” kuulas ta liigutamata, kuid tegi oma, täiesti ootamatu järelduse:

Nüüd ma ei pese oma nägu! - Miks? - Ma olin jahmunud. Selgus: Vovka ootab innukalt, kuidas tekk minema jookseb ja padi hüppab. Pilt on ahvatlev!

Telefoni teel rääkisin sellest naerdes Korney Ivanovitšile, kuid ta ei naernud. Ta hüüdis kurvalt:

Sul on imelik vennapoeg! Too ta minu juurde! Laste lemmiku 'Moidodyr' tunnustatud autor oli nelja-aastase Vovka paari sõna pärast siiralt ärevil!

Meie viimasel kohtumisel kinkis Korney Ivanovitš mulle raamatu - “Kogutud teoste viies köide”, millele ta kirjutas järgmise sildi: “Minu kallile sõbrale, armastatud luuletajale Agnia Lvovna Bartole 14. juuni mälestuseks. '69"

Minu jaoks on võib-olla kõige raskem rääkida sellest, kuidas ma Marshaki juures õppisin. Meie suhe polnud kaugeltki lihtne ega arenenud kohe. Osa oli asjaolude süü, osa meie endi süü.

Marshak suhtus minu esimestesse raamatutesse negatiivselt, ütleksin isegi, et sallimatult. Ja Marshaki sõnal oli juba toona palju kaalu ja mind halastamatult "ülistas" negatiivne kriitika. Ühel Samuil Jakovlevitši külaskäigul Moskvasse nimetas ta kirjastuses toimunud koosolekul üht minu luuletust nõrgaks. See oli tõepoolest nõrk, kuid ma ei suutnud seda Marshaki ärritusest kipitada ja kordasin kellegi teise sõnu:

See ei saa sulle meeldida, sa oled õige kaasreisija!

Marshak haaras tal südamest.

Mitu aastat toimusid meie vestlused noateral. Ta oli vihane mu kangekaelsuse ja mõningase otsekohesuse peale, mis mulle neil aastatel oli iseloomulik.

Kahjuks olin Marshakiga vesteldes liiga otsekohene. Kunagi, kui ta ei nõustunud tema muudatustega minu luuletustes, kartes kaotada oma iseseisvuse, ütles ta liiga kirglikult:

Seal on Marshak ja alammarssalid. Ma ei saa Marshakiks, aga ma ei taha saada praktikandiks!

Tõenäoliselt nõudis Samuil Jakovlevitšil meelerahu säilitamiseks palju vaeva. Siis palusin rohkem kui korra, et mind vabandataks "parempoolse reisikaaslase" ja "võitlejate" pärast. Samuil Jakovlevitš noogutas pead: "Jah, jah, muidugi," kuid meie suhted ei paranenud.

Mul oli vaja endale tõestada, et suudan veel midagi teha. Püüdes oma positsiooni säilitada, oma teed otsides lugesin ja lugesin uuesti Marshaki.

Mida ma temalt õppisin? Mõtte terviklikkus, igaühe terviklikkus, isegi väike luuletus, hoolikas sõnade valik ja mis kõige tähtsam - kõrge, nõudlik vaade luulele.

Aeg läks ja aeg-ajalt pöördusin Samuil Jakovlevitši poole palvega kuulata mu uusi luuletusi. Tasapisi muutus ta minu vastu lahkemaks, nii mulle tundus. Kuid ta kiitis mind harva, palju sagedamini sõimas: ma muudan alusetult rütmi ja süžeed pole piisavalt sügavalt võetud. Ta kiidab kaks või kolm rida ja ongi kõik! Jätsin ta peaaegu alati ärritunuks; mulle tundus, et Marshak ei uskunud minusse. ja ühel päeval ütles ta meeleheitel:

Ma ei raiska enam teie aega. Aga kui teile kunagi meeldivad mitte ainult üksikud read, vaid vähemalt üks kogu mu luuletustest, siis ma palun teil, räägi mulle sellest.

S. Ya. ja ma pole teineteist pikka aega näinud. Minu jaoks oli suur puudus mitte kuulda, kuidas ta vaikselt, ilma surveta oma näiliselt lämbuval häälel Puškinit luges. On hämmastav, kuidas ta suutis korraga paljastada poeetilise mõtte, värsi liikumise ja selle meloodia. Tundsin isegi puudust sellest, kuidas Samuil Jakovlevitš oli minu peale vihane, suitsetades pidevalt sigaretti. Kuid siis ühel minu jaoks unustamatul hommikul tuli Marshak minu majja ilma hoiatuseta, ilma telefonikõneta. Saalis ütles ta tervitamise asemel:

- “Härjapoeem” on suurepärane luuletus, kuid üks sõna vajab muutmist: “Oli kuiv, aga panin kohusetundlikult kalossid selga.” Sõna "kuulekalt" on siin võõras.

Ma parandan selle... Aitäh! — hüüatasin Marshakit kallistades.

Mulle ei meeldinud mitte ainult tema kiitus, vaid ka see, et ta mäletas mu palvet ja tuli isegi ütlema sõnu, mida ma nii väga temalt kuulda tahtsin.

Meie suhe ei muutunud kohe pilvetuks, kuid ettevaatlikkus kadus. Karm Marshak osutus kõige uskumatumate lugude ammendamatuks leiutajaks. Siin on üks neist:

Ühel sügisel sattusin Moskva lähedale Uzkoe sanatooriumisse, kus Marshak ja Tšukovski just siis puhkasid. Nad olid üksteise suhtes väga tähelepanelikud, kuid kõndisid eraldi ega leppinud ilmselt üheski kirjanduslikus hinnangus. Mul vedas, sain hommikul Marshakiga ja pärast õhtusööki Tšukovskiga jalutada. Äkki ühel päeval küsis noor koristaja, kes mu toas luuda vehkis:

Kas sa oled ka kirjanik? Kas töötate ka osalise tööajaga loomaaias?

Miks loomaaias? - Ma olin üllatunud.

Selgus, et S. Ya. rääkis kaugelt Moskvasse tulnud lihtsameelsele tüdrukule, et kuna kirjanikel on ebaühtlane sissetulek, siis neil kuudel, kui neil on kitsas käes, kujutavad nad loomaaias loomi: Marshak paneb selga tiigrinaha. , ja Tšukovski ("kaua 10. toast") riietub kaelkirjakuks.

Neile makstakse halvasti," ütles tüdruk, "üks - kolmsada rubla, teine ​​- kakssada viiskümmend."

Ilmselt tänu jutuvestja oskustele ei jätnud kogu see fantastiline lugu temas kahtlusi. Vaevalt jõudsin oodata õhtust jalutuskäiku Korney Ivanovitšiga, et teda Marshaki leiutise üle naerma ajada.

Kuidas võis see talle pähe tulla? - naersin. - kujutage ette, tema töötab tiigrina ja teie töötate kaelkirjakuna! Tema on kolmsada, sina kakssada viiskümmend!

Korney Ivanovitš, kes alguses naeris minuga, ütles äkki kurvalt:

Nii et kogu mu elu on see nii: tema on kolmsada, mina kakssada viiskümmend...

Ma loen Marshaki sageli uuesti. Ja luuletusi ja pealdisi mulle kingitud raamatutele. Kõik need on mulle kallid, kuid üks eriti:

"Shakespeare'i sonette sada
Ja viiskümmend neli
Ma annan Agnia Bartole -
Minu lüürakaaslasele."

Agnia Barto kuulsaimad tsitaadid

Mõned arstid usuvad õigustatult, et kui laps on närvis, tuleb kõigepealt ravida tema vanemaid.

Kõige siiram vestlus on siiski vestlus iseendaga!!!

Aeg lendab hämmastavalt kiiresti:
Kassid vananevad, kassipojad kasvavad suureks
Niisiis, istuge maha ja mõelge selle üle:
Kõik see on õige, kuid see pole selge

Selliseid inimesi on – andke neile kõik vaagnale.

Ma igatsen soojust -
Ta rääkis oma tütrele.
Tütar oli üllatunud: "Sa külmutad."
Ja suvepäevadel?
- Sa ei saa aru, sa oled veel väike, -
Ema ohkas väsinult, -
Ja tütar hüüab: - Ma saan aru! -
Ja ta lohistab tekki.

Kui kurjaseaduste järgi tõmmatakse kurjategija kuriteopaigale, siis tõenäoliselt hea seaduste kohaselt tõmbab inimene, kes riskis oma eluga teise eest, selle poole, kelle ta päästis.

Lasteraamatu arendamise viisid on inimese vaimse kasvu üks olulisemaid ja humaansemaid probleeme.

- "Ela iseendale." Vanale väljendile on pandud uus tähendus. Ilmselt tähendab „enesele elamine“ paljude jaoks teiste jaoks elamist.

Arvan, et hirm kellegi teise ebaõnnega oma tuju rikkuda (isegi mitte elus, vaid filmis nähtud) on vaid üks samm isekuse ja südametuse poole.

Agnia Lvovna sündis 1907. aasta veebruaris, elas üle revolutsiooni, näljahäda ja Suure Isamaasõja. Sõja ajal töötas Agnia Lvovna raadios, ajalehtedes ja kaitsetehastes. Käisin mitu korda rindel tööreisidel. Ühel päeval pääsesin imekombel miiniväljalt.

4. mail 1945, võidu eelõhtul, hukkub traagiliselt poeg Garik – ta sai löögi autolt. See valu, see lein jäi temaga igaveseks.

Pärast lahkamist olid arstid šokis: veresooned osutusid nii nõrgaks, et polnud selge, kuidas veri viimased kümme aastat südamesse voolas. Agnia Barto ütles kord: "Peaaegu igal inimesel on elus hetki, mil ta teeb rohkem, kui suudab." Tema puhul ei olnud see minut – ta elas kogu oma elu nii.

Rasul Gamzatovi mälestustest:

“...Lapsed, kui Agnia Lvovna luulet loeb, muutuvad ühtäkki tähelepanelikuks ja tunduvad täiskasvanud. Olin selle tunnistajaks kodus Mahhatškalas. Agnia Lvovna tuli minu juurde ja kõik mu tütred piirasid teda, paludes tal luulet lugeda. See oli unustamatu puhkus minu saklas. Mõned täiskasvanud tahtsid ka poeedi luuletusi kuulama tulla. Kuid mu lapsed ei lubanud täiskasvanuid tuppa: "See pole teie jaoks, see on meie jaoks. Barto on meie oma, ta kirjutas meile. Kuid Agnia Barto poeetilised aarded kuuluvad alati kõikidele põlvkondadele.

Agnia Lvovna Barto pole mitte ainult tunnustatud luuletaja, vaid ka suurepärane kodanik. Austan teda sügavalt nii imeliste lasteluuletuste kui ka suure töö eest, mida ta tegi sõjaga teineteisest eraldatud emade ja laste otsimisel, keda lahutas teineteisest “süüdi süüta”. Selle eest, et ta suutis vastata hingehüüule, kahe inimese eluküsimusele: "Kus sa oled, mu poeg?", "Kus sa oled, mu ema?" Raadio abil tegi ta rõõmu paljudele inimestele. Tean paljulapselisi emasid, kes on palju orbusid hooldanud ja adopteerinud. Kuid Agnia Lvovna lapsendas nagu tõeline poetess tuhandeid ja tuhandeid lapsi. Tänan teda selle eest väga.»

Materjalide põhjal: